雷诺阿
ルノワール,Renoir,Runowâru
导演:早川千绘
主演:铃木唯,石田光,中川雅也,中岛步,河合优实,坂东龙汰,森川惠古,杰弗里·洛维,查理·马歇尔
类型:电影地区:日本,法国,新加坡,菲律宾,印度尼西亚,卡塔尔语言:日语,英语年份:2025
简介:影片用细腻的笔触描绘了11岁少女在1987年的夏天发生的故事,忙于工作的母亲,生病住院的父亲。处在孩子和大人之间淡淡的分界线上飘荡的少女,一边窥视着大人的世界,一边感受到人们内心的痛苦。对死亡的好奇心和恐惧,活着是无可奈何的寂寞,渴求被人温暖。高兴、 开心、寂寞、恐惧、哀伤,从少女的视角浮现出各种各样的情感的闪光..详细 >
昭和末年的少女夏日纪事,她还不确知死的意义,更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事,情感在游曳,时间向前,裹挟着那些将要忘记的记忆,向前。一部相米慎二式的电影,却又更灵动和细腻,而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。 @Cannes2025_GTL
从体例上而言,本片像是小女孩的日记,散文化、私人化的程度很高,不过有时导演意志会不经意间冒出来,一些场景有些概念先行(比如河合优实那场戏),难免显得矫揉刻意。全片的重心显然放在了对小女孩心思与动作细致入微的观察上,比如坐在妈妈骑的车上的时候,把手放在妈妈随风起伏的衣褶上——这种心思全在眼前之物的心态,或曰视线聚焦的不可调节,成为导演对孩童心态的一种把握和诠释。这或许也能解释本片神奇的观感:明明是在讲述日本泡沫经济时代,却没有很明显的时代感,到后面我才反应过来片中没有出现智能手机和电脑,插入YMO的RYDEEN甚至吓我一跳,大概是因为镜头保持在了小女孩的视角,没有调节到关于社会的焦距的缘故吧。都赖庵野秀明,最后的电话约会搞得我很紧张,差点出现love&popPTSD。
78Cannes#11幻象
今年上影好睡 list 没你不服
240621 siff27 天山 日本版《斯托克》,高敏少女的暗黑童年物语。细碎的像印象派的笔触,但印象派其实写实,梦境与呓语的交叠那是超现实。女孩少了些情绪的生动,多了分诡异的呆滞。
用小孩的视角来看成年世界的种种残酷,这一点和搬家确实很像,但是拍的太零碎了。今年上影节不知道为什么碰到这么多臭的邻居,有的是嘴臭还不停打哈欠的,还有稍微一动就飘香的,观影体验很难受。导致电影中那个娈童的货说嘴臭的时候,我默默地看了旁边的人一眼。
有点牢了兄弟…
#Cannes主競賽 難得一見沒有什麼花招的電影,女主角的臉和導演的意圖都是那麼的簡單;可以想想為什麼叫“雷諾阿”,對我來說它是一個形容詞。神秘學點綴了父親病中對於生命的期許,儘管這種願望沒有任何的回報,甚至變成麻木的、隨意的樣子 ——— 藏在電話情人的浴缸里也可以,就這樣停下來,別無所求的時光,反倒讓觀眾動容。
fuki的冷漠来自哪里呢:看到朋友父母之间紧张的关系毫不顾忌朋友,自己的爸爸妈妈又各有自己的烦恼不与自己倾诉,她画画没人问她你在画什么,她几乎要恋爱了也没人问她对方是谁,她不舍得爸爸但妈妈早早买好丧服,她关心魔术节目也关心新闻里男孩弑父母,可妈妈有要忙的事情,没人坐下来跟她讨论一番。她那么会写文章,到头来大人只是说:别把父母写死。fuki一早开始了心灵上的独居,她活在真空里,谁也不知道她学马叫学得很好,谁也不知道她差点死在一个陌生人家里。
富贵有点酷,依旧是属于日系感的电影…
SIFF2025,11岁少女的一个朦胧的暑假,很好的拍出了少女的懵懂,这个状态切入的很精准表现得也很好,父亲的死亡,妈妈片刻的爱情,漂亮的赛马,夏令营的同学,跳舞,电视上的魔术,催眠术,无法理解炼铜成年人。夏天的百无聊赖和少女无知与好奇,把一切并置在一起,没有成年人的审判。一切都还没被定型。
siff 看了一些材料后渐渐回过味来,核心问题仍是人是否真的能够理解他人的痛苦,导演显然更在意透过情感和多层次的意象而非叙事本身来呈现这一切,许多看似闲笔的细节或段落也都有着创作意图,共同拼凑出一个更大的叙述图景(即使完成得没有那么理想),但这是我偏爱的形式,想再看一遍。
#Cannes25-16 轻盈,暧昧,留白,但又充满了close call的潜在危机。Lily Franky的表演虽少但总是让人很想哭。早川千绘年纪轻轻却有成熟而稳健的画风。铃木唯的表演让整个画面都充满了活力和魅力。
《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品,风格有些类似去年阿诺德的《鸟》,但甚至更加细腻敏锐,捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去,死亡的步伐已经无法减慢,但这种弥留时刻依然持续了一段时间,就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻,美丽、平静而伤感,在终极的死亡面前已经无法谈论希望,那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤。
9.4/10 #Cannes78 一次对印象派美学之外的学术性的重分析:从社会艺术史论去借由闲暇/赛马等重温日法文化连接,又从认识论层面重构了关于"光线"之外的十九世纪中末的现代行为学和心理学兴起,将古典的理论重置在对神秘学与当代迷信的温和批判中,魔法与催眠不再是如电视媒介常奇观化的心灵系综艺,而在女孩的视角下成为崭新的后创伤方法论,对滨口系的对话与再具身提出了替代性的理论:心灵感应与各类玩乐的物件都是重构建破碎的家庭与周遭的契机,一种关于后当代的重当代构建。然而导演本身对于节奏和结构的把控力略显局限,影像所更能富有的魅力没能完全配上精妙的深层文本和她所提出的论点,观影体验略微令人疲惫。
早川千绘延续首作中对死亡的探讨,第一人称则转变为五年级女孩Fuki。父亲癌症晚期,母亲的外遇,周遭人个个都问题缠身,然而这些都不是Fuki生活状态的核心。她好似自由流动的幽灵,活在梦境中、幻想中、写作中,但她又只是个平凡的女孩,她很需要爱与被爱。如同开篇的拷问,葬礼上的哀伤与眼泪,究竟是流给逝去之人,还是留给自己?早川打乱时间线,在复杂的剪辑和雷诺阿的画作之中,追寻每个人生与死的印象。女主角铃木唯自然烂漫又伶俐,非常抓人眼球。
看到了很多很好的剧本细节,但很显然导演并不意在对此进行深挖——它们总是转瞬即逝,轻轻触到后就马上转移注意力,以至于没有办法进入情感的深处。而且连接的方式也有些不加思考了,看不到重心。但是小女孩很可爱。@SIFF 2025
笨拙生硬的符号指向、意图明显的场景架构、要死不活的节奏。并没搞懂为什么要叫雷诺阿,并没搞懂把背景设置在1987的必要性,也不太理解福茂扶持这类平庸导演的目的
今年上影节戛纳零距离这几个片都不行啊,恍恍惚惚的,像是说了些什么,又很空洞,看完唯一的印象就是什么时刻也不要相信陌生人,恋童癖很多都是藏匿在电话那头的花言巧语者。2025年,第82部,上影节第8部(大光明)。
很统一地在父亲将死的时刻,分别制造出三个家庭成员各自的幻象,基于这一思路展开的电影叙事,均等铺成了各自期待的明面与恐惧的暗面,共同构成一片片的光斑,去攫取某种爱的替代。