斩断悲伤的螺旋,挣脱绝望之后,看似焕然一新的时代,一切都并未好转。
腐朽仍紧随新生。
没有感受过重力,不知海洋为何物,始终无法归乡的少年们在宇宙中降生然后魂归于此。
虚假天空下,他们依旧迷茫。
zeon的胜利无法改变那些早已根深蒂固的。
人们只是被迫从一个牢笼走向另一个牢笼。
伤痛过后是另一种伤痛。
因此他们不再追寻天空,他们渴望自由。
故事就开始于这群战后世代的向往自由的少年们在SIDE6的一次平凡相逢。
和以往大多数萝卜片的主角一样,年轻的少男少女踏上巨大兵器,齿轮开始转动。
他们能否破开残留的阴霾?
他们的反抗能改变什么?
他们迈步走入的未来又会是何种光景……我们拭目以待。
这是一次真正意义上的革新……题外吐槽:开场几分钟没字幕纯靠听力和经验以至于0079的if线完全没怎么关注,有点难崩,(看的出来俺这个确实有点路边了,没人去工作人员都打算关了)另:本片的机设是山下,不是很感冒,不予评价,个人更喜欢形部的。
及:关于女主最为人所诟病的轻而易举驾驶夸克斯,用群大佬的一句话说就是:“日本机甲片太多这种毫不相关上来能驾驶机器人的,之后才会慢慢展开相关设定剧情。
”我认为大佬说的对。
GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。
平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词,几个包场的弟兄们都笑疯了。
如果放弃逻辑思考,不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点,那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。
新佑树的夏亚证明了,只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟,哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。
二刷我我特意买了中配的场,可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的,很遗憾。
30分钟过后风云突变,昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去,留下的只有软趴趴的少男少女。
玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫(从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的,作为对比,同样是中产出身的叛逆少年,卡缪抢mkⅡ的时候,前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人)。
而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警(甚至可能是杀掉了他们两个)之后,情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘,第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚,这多少有点不对头。
到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。
而在把片子拉回正经的方向这块,主要配角们也没起到什么正面作用。
夏利亚(这里插一句,夏利亚大概是基于小说设定,tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了)赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到,自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。
博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象,然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。
我大概能推测到庵野和/或鹤卷(说实话,我也不知道这个企划是由谁主导的)在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮,比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么,93年的人类之光是什么,甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。
我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。
但,无论如何,这片子最终呈现出来的效果,就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后,脑袋里的播片。
前30分钟是药力逐渐生效的过程,而夏亚看到了kira☆kira的那一刻,就是药力上头的标志。
与其说鹤卷和哉与痞子手下的高达刻意减少了对于引力的描绘,不如说引力,如同那幽灵般出现在夏亚和观众眼前的——出现在坍塌的所罗门洞穴中、尚未发生却也已然发生的阿克西斯奇迹的——阿尔黛西亚。
当追寻着赤色彗星的夏利亚听见了通信器内、苍瞳的卡斯巴尔留下的那句“我看见了时间”的电波回声,他所追寻的那个夏亚,究竟还是不是坐在光年外驾驶舱内那个“看见了时间的”、阿姆罗未曾驾驶过RX-78的这个宇宙的夏亚呢?
与此同时,和坐在驾驶舱内的夏亚一样有、并引发了那赤色RX-78精神感应现象的,究竟是阿尔黛西亚、未在之词在的阿姆罗,还是那个悲哀的阿尔黛西亚片尾长镜头内,那个名为卡斯巴尔·戴肯的少年?
以至于如若这是个无穷级数,它最终会在我的记忆内收敛于那仿若神隐红色的鸟居,以及蓝天下坐地日行八万里、那个名为天手让叶的红发少女倒立着赤脚朝天的镜头——“宇宙不是在我们头顶,而是在我们脚下。
”“出生在殖民地的我们,从未体验过真正的重力、真正的天空,当然,还有真正的大海。
”
看完后,一定要吧所有感想分享出来!
从95年看W伊始,看了30年的高达,这是第二次在大陆荧幕上看到高达作品,特别是夏亚经典BGM响起时,那一幕幕经典回忆涌上心头,差点想泪目🥲来之前就发现这部的另类,庵野老贼颠覆传统经典的“黑历史”,宝可梦的人设,EVA的机设,一开始觉得丑,但是真的打起来了,觉得越看越顺眼,作为0079的if线或者平行宇宙,高达的味道没有变!
作为电视剧的开端,电影很好地完成了吸引入坑的工作,留下了诸多悬念。
比如男女主身世,夏亚是不是真的成为了宇宙“男鬼”,舞台是不是会从“决斗”等日常升级成新一轮地球和殖民地之间的战争等等等等,正好无缝衔接了4.8的TV版,万代野心不小,更希望不要像水星魔女那样一直“小打小闹”。
曾经梦见过“久美子”开高达,现在竟然梦醒实现了,黑泽朋世的声优演绎真的太棒了,期待,热爱,忠诚!
总体音乐也超级棒,特别是两首主题曲,八爷出品必属精品配合高达出击,完美契合,棒棒🥳马上就想去买GquuuuuuX的模型!
You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中,随着阿克西斯缓缓远离地球,宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。
予告然而历史并未终结,目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗,或许只有月光碟才是最终的答案?
不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境?
被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程,已经在脑海中浮现了吗?
次回 机动战士高达-夸时之战!
———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了,《青色火焰》中被按着头看高达的名场面,要发生在我身上了吗?
khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。
对于这部剧场版来说,与其说是一部电影,不如说是在影院放映的试播集。
我可以负责任地说,对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。
在对0079不了解的观众看来,影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎,为后半部分的开场做了铺垫。
后半部分则如0079一样,出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年,登上了GUNDAM。
本作的机设也相当出色。
在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步,巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。
我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构,正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机(并且碎屏)。
会有老观众拒绝接受新的高达造型,但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物,观众应当接受新东西。
我对后续tv动画的故事充满期待。
毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。
未曾谋面的故人,将以何种形式登场呢?
ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time
“直径6.4公里的宇宙殖民卫星,每113.5秒就会转一圈,产生1G的离心力,宇宙不在我们的头顶而是在我们的脚下,出生于殖民卫星的我们,从未见识过真正的重力和真正的天空,当然也未曾见过真正的大海。
”仅是这一段话就引出了UC系世界观的基本矛盾,很多深度的东西还有待发掘。
变动的世界线、吉翁胜利后的世界新格局、夏亚的去向、NT感应的本源……遗老们的担忧可以理解,被高达tv版自从00结束实际上一直处于青黄不接的状态搞怕了。
希望这次的剧场版之后能整出来点新东西,高达粉不会讨厌推陈出新
《高达:跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。
我仿佛回到了二十年前,刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集,迫不及待地想知道后续。
光论剧场版,跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。
(TOP1犬王,TOP2 Mygo)顺便一提,水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。
我抨击水星的魔女,并非因为我是UC遗老。
我追莉可丽丝,我是百合豚,我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。
水星的魔女最让我无法接受的,是居然有一部冠以正式序列的高达,叙事能做的如此低水准,如此的没有设计感,如此的粗制滥造,甚至连分镜和剪辑也都很平庸。
无论过去多少年,我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感,OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼,铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂,独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫,以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇,仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。
无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感,他都做到了。
很多时候我们谈论作品的品质,在意的不光是请了什么声优,什么画师,什么作曲。
我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。
在水星的魔女中缺失的这一切,在这部跨时之战中,又回来了。
新与老,都市人与军官,两个主视角的转换非常巧妙,不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用,在节奏上也互相影响,彼此给予悬疑点与兴奋点。
在美术风格上,两个视角的人物与建筑风格也有所差异。
转到都市视角时的色调更明艳,因此情感更张扬。
转到军官视角时,色调更朴素,情感也更内敛。
这种大胆地转换与叙事上的明显引导,让我想起了看《蜘蛛侠:纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。
叙事上情绪流强但却不至于用力过猛,编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色,来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事,让节奏变得冗长。
蒙太奇的运用有着很强的移情效果,女主角那段向着天空伸长双腿,然后跃入泳池的蒙太奇,让我一下子就接受了女主角的行动(逃离庸俗而苦闷的现实)。
在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。
伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深,这场战斗更轻易更华丽,就像是在那个潮汐中所见一般,一切都亮闪闪的。
没错,这是一部亮闪闪的高达。
它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构,水星的魔女对这重担避之不及,但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中,在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。
认识我的朋友都知道,富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。
但是时代确实变了。
每一代人有每一代人的创作,我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作,质问战争对孩子的创伤,质问战争的意义与最终所抵达的未来。
我们作为老观众期望的反而是,有更新的,更优秀的高达被创作出来。
四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。
当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。
我真的很希望这一次的高达不会烂尾,能讲好一个故事。
我们这个时代,有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。
但真正讲好一个故事的作品却越来越少,以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待,深怕自己痛苦。
豆瓣以及各种社区上,我看到了不少对《高达:跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。
我个人的观点是——它是一部很新的作品,它的设计理念还没有被大众所接受。
正如79年时的元祖高达,以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。
这部作品需要一点时间来发酵。
我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感,也期待随着TV版的连载,它的风评能够反转,得到匹配它品质的认可。
补列:选0079if线是一个很大胆的举动,其实很难讲这是否是一个好的决策。
水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名,而既然监督选了0079if,那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。
富野自己用了Z高达来为一年战争定性,一场胜利果实被窃取了的战争,一场中道崩殂的革命。
这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案,所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品,希望团队能够处理好。
先说优点:竹小姐人设时髦 流行音乐铺满全片比上一季度的母鸡卡还多 作画优秀尤其是麻球的小表情……没了 全部1.5小时 只有前一小时是剧场版制作 最后半小时就TV水平 可以说很没诚意了 史上最倒霉的主角团 完全看不出制作组的爱意。
莫名其妙的恋爱脑和行为动机 全程谜语的发言 边缘化的戏份 流于表面的致敬 ,稀烂的打戏,丑到姥姥家的鸡舍(除了白瓷强人) ,整个一富野梦男自嗨作。
说好的0079if 结果又是Z又是CCA 咋滴你还搞诈骗呢?
属于姨姥看了叹气,新人看了懵逼的作品。
原来被水星创死的我想着相比没名气的小林宽 鹤卷作为top2和flcl的名导肯定不会翻车,好嘛就这啊。
您还是去拍ova吧 别来碰番剧。
在新剧情里加致敬✘在致敬里塞新剧情✔最后本片在商业上应该挺成功 日本40亿票房 胶卖的也不错。
高达从铁血开始已经剧情三连扑了 也不知道TV什么时候能再创辉煌。
作为高达系列的最新剧场版,《机动战士高达:跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球,然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时,留给观众的却是难以言说的怅惘。
这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品,在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板,恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS,空有高达之名,却难续系列荣光。
一、叙事已然溃败有些IP历久弥新,有些IP索然无味。
区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力,也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。
我们的悟空和哪吒不断发展,优秀的日漫作品也在开拓,然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影,洒下无聊的片段。
好的电影,应该让新入坑的观众,也能看到完整的故事,故事的主角也要有清晰的行为路径,而不是茫茫然,看似深刻却又乏味。
影片在时空逻辑的编织上陷入混乱,所有角色都没能完整刻画,原作男主失踪,续上新的角色,莫名其妙参加比赛。
垃圾的剧情匹配了垃圾的结局,在一通不怎么好看的打斗之后,电影忽然就结束,管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮,或者末日废土赛博朋克的兴趣,或者环境争夺/新人类的探索,什么都没有,就是忽然结束。
什么机械感/史诗感,在结尾音乐里彻底沦为泡影。
二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片,《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。
影院配音的扁平感首当其冲:驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次,而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效,在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。
机械战斗的镜头设计堪称潦草,高达对决被切成小段碎片化的剪辑,当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感,曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。
三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处,便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。
整体画风延续了水彩画风,我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。
这种 “画风舒适” 的存在感,恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假,无法掩盖整体的荒芜。
《跨时之战》的失败,本质上是对 “高达精神” 的误读:这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP,从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系,其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。
当影片放弃对人性的刻画,转而沉迷于商业噱头的拼贴(当然也不够成功),当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号,高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。
很久没去电影院看高达了,难得引进一次,自然是要去看看的。
刚开头确实让人虎躯一震,几乎像素级复刻的0079第一话,近乎唯一的区别在于金恩因为扎古坏了没有去成,夏亚亲自(因为某些NT的直觉)去抢夺高达,导致了剧情走向完全变动,这部分让人惊喜,挺不错的(当然还有一号机在外面演习躲过一劫的地方和原作不一样)。
而且虽然事前就知道了吉翁胜利(没办法,内地上映太晚了,早就有各种造势披露剧透了个底掉),但是其实开头的剧本不算离谱,并非吉翁一统天下的压倒性胜利,所罗门还是丢了,甚至有吉翁还在准备本土决战的剧情,各方面都非常符合原作的基本设定,能看得出来khara的工作人员都保留了仔细致敬原作的优良传统。
但是!!!!
从所罗门的泽克诺亚开始就一切变了味,剧本质量急剧下滑。
就还是独角兽那套很廉价很廉价的精神感应“奇迹”, 都在学0093推石头,又都把奇迹廉价化。
莫名其妙鸭子就碰到了鸭妹,莫名其妙就看到了时间(这段甚至都没有把千钧一发的紧急展现出来,鸭子还是不紧不慢的),没有拉拉在(怀疑可能是所谓地下室的莎朗玫瑰),这里的致敬欠缺了,而且事发无因,只能全部归结为塞克谬的玄学。
不仅仅是玄学的问题,其实在这里也是把剧本拦腰截断了,鸭子复仇的线整个就戛然而止(说实话这是我来看这个if线的最大期待,我想知道吉翁顺风顺水的时候鸭子还能怎么刺杀扎比家),推动剧情走向的最大动机随着鸭子的失踪彻底消失。
后半段更是灾难。
先是一个俗套的碰撞相遇,开始玩女同暧昧,彻底的水星魔女既视感,随后更是彻底的儿戏。
首先说玛秋乘上高达的动机,她本人是一个高中生,生活平稳妈妈还是公务员,和那些没有自由的难民没有交集,完全没有理由去坐高达打军团战,所谓的动机是怕博美犬团的人举报她?
那我问你,你一开始要陪尼亚安来送货干什么,明知道要暴露就会被抓为什么强行要人开扎古?
这和阿姆罗面临殖民地毁灭的危机迫不得已登上高达完全不一样吧喂?
在我这看来,她登上扎古以及后来的高达,纯是儿戏般的逞强,高达站在大地上的桥段完全没有体现出过往高达作品中的情况紧急,哪怕是独角兽,我曾经认为的UC之耻,在巴纳吉情急之下告别亲爹登上独角兽的刻画上都强过这部跨时之战。
还有一个新加入的抹布MAV设定,过往的高达基本都是三人一小队(黑色三连星、V作战的三机等),为了圆它军团战比赛赛制的设定,多加的这个MAV反复地在各种角色的对话中提及。
MAV是军事用语吧(夏利亚的说法是援引自突击宇宙军教材)?
为什么玛秋一个平民,也随口就说尼亚安是自己的抹布?
后半段刻意地反复提及抹布相当出戏,仿佛看的不是UC,而是新设定的别的作品。
目前来看这个后半段就像是超级大杂烩,水星魔女的女同,月高达的正牌机师开不了平民机师随便开,武斗传的军团战破头算胜利,叙事的去驾驶员留机体机体跟机师说悄悄话,EVA的各种意识流闪亮闪亮。。。
就这个剧本质量,个人不看好后续的TV版。
2025.4.21 BJIFF 万达cbd两星半风景片,感觉都称不上family issue,雪崩有点意思映后有点折磨
好无聊好狗血的故事走向。
两星给雪山🏔️
比想象的好看,哪怕只是看看瑞士的雪山。当然还有制片人说的,有毒的男子气概,这种alpha male之间不知所云的争斗,一种古典情节的原型在当代世界的演绎只能被人看作无病呻吟的矫情。然而对于当事人来说,那种情绪是不能否认其真实性的。我致意所有关注多样化和人性复杂性的努力。2025.4.21CBD万达prime 厅北影节观影影片。瑞士主宾国。场子空落落,也许忙于牛马生活的国人还无法理解并践行山在那里的急迫呼唤。
如果不是国航机上电影选择过少,我永远不会打开这部片子。看看雪山挺好,野雪安全警示片
#BJIFF15#最好看的一场戏就是开头男主和一个男的吵架,大概一分钟的戏份。其他的一百分钟我称是剧本完全没想好要表达什么,几乎没有情节,那些莫名的不知哪来的仇怨令人费解,好好滑个雪就完了。
能理解导演的编剧意图,但这个走向太无语。关于backcountry 风险管理,拍出了一些关键信息,但细节又做的不够,所以这到底是拍了个什么
山雪茫茫啊山雪茫茫,事实上结尾没找着地方居然成了高看本片一眼的原因
北影节2025
快跑 这不是Slow Film 这是Zombie-like Film
jokes arent supposed to be funny.
无敌翻译,无敌雪景,雄竞故事,至少letterboxD上不少荷兰观众很买账
不行就是不行,烂就是烂。
#BJIFF2025# 中段父与子的内容太冗长了。
很真实的反映了滑雪可能发生的各种意外。。。小细节:滑双板的老年alpha重心后坐了,很符合他是荷兰人的人设。小穿帮:年轻alpha右踝扭伤了,然而在湖边爬坡那段是右腿发力拖着左腿,这是不可能的。
北京电影节展映看的,是一部滑雪电影,讲父子关系的,剧情完整,有大量的雪山镜头,镜头语音很美,很细腻。个人感受本片缺点,1,画面比例是4:3,在imax看属实对观影体验大打折扣,可能是导演对画面比例的某种执念,2,在人性层面探讨点到为止没有展开深入,像隔靴搔痒,差点意思。但是总之是一部我个人很喜欢的电影
2025.4.21 北影节第三部 和 bb想看纯享版滑雪🏂 真的视觉享受映后环节鼓起勇气问了问题
怪不得影友辣评zombie-like film,瑞士人是真的爱滑雪,倒是也没必要把雪崩 骨折 失温 失忆 父子恩怨攒在一起拍成瑞士韩剧。MAMMUT雪崩背包一个大种草,不过这辈子应该是用不上了