久别·重逢

缺点可能是套路化了，一开始就重逢，一重逢就死人了，这个故事的展开真是没预料到，其实前一个小时感觉都还挺不错的，无论是摄影、构图、用光都挺不错的，特别适合大银幕观看。

这样的电影基本上就是一个日式纯爱故事的香港版，但后半段的穿越和奇幻元素插入以后就有些不太行了，主要是故事的逻辑出现问题了，有点莫名其妙的走向，最后的结局让人有点不懂，是另一个平行世界吗？

主创们是有能力将这样一个故事浓缩成一首散文诗的能力的，但做得不好。

某种程度上看，这部电影就是一首散文诗，自己与自己和解的散文。

淡淡的忧伤，遗憾的是戏里的重头戏的歌太简单了，缺少动人的旋律，直击心灵的韵味。

确实有点像《不能说的秘密》，但是这部电影整体质量还是不如歌手周杰伦完票性质的大银幕处女作的质量。

当然，硬说优点也是有的。

这样的节奏和情绪做得不错，剧情在前面淡淡地铺垫，铺到最后有几处感人的点的。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

上篇文章介绍了郑伊健的新作《久别·重逢》，主要是从两性心理这个角度去谈的。

（郑伊健回归之作：两性心理学典范）要我说，从“电影”的角度讲，它就是郑伊健迄今为止最好的电影，虽然内地票房只有可怜巴巴的100多万（香港则有1000多万并荣获金像奖七项提名）。

而郑伊健也贡献了他从影以来的最佳表演：细腻、准确、动人。

我不知道金像奖为何没给他影帝提名，这绝对是个错误。

（《九龙冰室》当年还为郑伊健带来金马影帝的提名）

《九龙冰室》前天的文章较长，今天我将花较少篇幅来“怀旧”。

因为《久别·重逢》除了电影本身，还给我凭添了些额外的感慨：郑伊健在片中饰演的是个落魄潦倒、已经过气的音乐家：一个不想活又不会爱的男人（当然影片最后，在夏文萱的帮助下，郑伊健学会了去爱，内心得到了救赎）——这对他来说，绝对是最“颠覆形象”的一次。

因为曾几何时，他可是最帅最阳光、最会爱的那个人。

郑伊健与黎姿在80后影迷的记忆中，郑伊健是仅次于甚至不亚于四大天王的“情圣”，这主要来自他在银幕中的形象。

银幕里，他是唱着《甘心替代你》将身中数枪、奄奄一息的“小结巴”轻搂怀中，无声啜泣的男人；

《古惑仔3只手遮天》他是丰神俊朗、内心温柔，与“不哭死神”步惊云截然不同的聂风，面对背叛他又即将逝去的孔慈，只是强忍悲痛询问她：“你有没有爱过我”；

《风云雄霸天下》他是“命犯天煞孤星”的华英雄，因妻子洁瑜的死而彻悟，为了不再连累一双子女，主动销声匿迹、隐姓埋名。

《中华英雄》他还是《蜀山传》中的玄天宗，眼看师父+爱人孤月大师（张柏芝）的脸像瓷娃娃一般逐片破碎，他的心也跟着一并碎去。

哪怕到了2010年的《飞砂风中转》，郑伊健虽然不再去爱，但依然“自爱”——他否定的只是“古惑仔”式的烂人生，不像《久别·重逢》一上来就否定整个人生。

《飞砂风中转》总之，郑伊健的过往角色深情、内敛、勇毅、重责任、有担当，守诺言，加上其长发飘飘、帅气逼人的形象，演的又多是漫画英雄和武侠电影，这让他成为无数人心中的偶像。

再看银幕之外：年龄稍长的观众应该还记得“双琪夺面”这个八卦，我对孰是孰非压根不在意，因为感情这个东西，没人说得清。

我只知道：梁咏琪和邵美琪，可都不是一般的女人。

当年邵美琪被指堕胎而消瘦，郑伊健驳斥到：“如果找话题可以说我卖白粉、赌博什么都行，但我最恨人乱写我女朋友。

”——能当众说出这种话的男人很难不让人爱。

可惜两人聚少离多，嫌隙渐生。

当这段持续七年的感情无疾而终时，郑伊健将4000万港币的地产赠与了邵美琪（这年头，对女人来说，这点太重要了......）而认同“缘分已尽”的邵美琪虽然伤心，但对郑伊健也并无更多怨言。

郑伊健与邵美琪对这类事情，我的意见一贯是：爱情中不论男女，“变心”是可以的。

关键是“变心”之后你的行为和你怎么评价你的前任。

如果摊上那种能把前任贬的一无是处的人，赶紧远离。

2013年，当郑伊健终于选择蒙嘉慧作为自己的终身伴侣时，邵美琪和梁咏琪都第一时间为其送上祝福——做男人做到这个份儿上，夫复何求。

郑伊健与梁咏琪这个人，女生喜欢、男生羡慕，“男女通吃”的结果就是提起上世纪末、本世纪初最红的华语男星，郑伊健的名字当仁不让。

我曾经就很喜欢他。

试问：哪个青春期男生没看过《古惑仔》，又有哪个男生不希望自己像郑伊健一样“酷”、一样招女孩儿喜欢呢？

当然，如今回头看，那都是些小孩子的想法......

这么多年过去了。

曾经的“漫画脸”终于熬成了年近六旬的大叔。

而曾经的少男少女，也都人到中年。

看《久别·重逢》前，单凭剧情简介，我就猜到这片的大概方向和“路数”，但我没想到它这么“狠”：一上来就是两个“半死不活”的人。

第一个镜头就是病床上一脸颓废、目光涣散的郑伊健跟医生摊牌：“随便吧。

”记忆中的“英雄”表示：如今他不想活了——那可是曾唱出“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰”的人；他关心的应该是“平地一声惹风云，谁是结局谁是因”；问的是“门外雪，各自扫，难道会更好？

”；叹的是“人未老，爱易老，离别却太早”......

就这么个银幕内神一样的男人，如今却在银幕内不想活了。

这真令人唏嘘。

当然，你也不要误会，《久别·重逢》是一部很治愈的电影。

它并不消极，它的真正主题是：人要如何在漫长时光中完成自我救赎。

我只是说郑伊健此番饰演的这个角色，与他过往“情比金坚、一往无前”的英雄气概相比，差距大了去了。

本片中，你能看到这个男人最脆弱，甚至最自私的一面。

大概，这就是人生吧。

花有重开日，人无再少年。

57岁已然过气，已然“无人问津”的郑伊健（恰与他的角色、这部电影的票房相同）用这部电影告诉你：纵使青春不再，还是要在寻常生活中发现惊喜、试着去重拾那颗少年心。

就像如今回头重看《风云雄霸天下》、《中华英雄》这类风靡一时的电脑特效“武侠”大片，你会发现一件事：它们“幼稚”是“幼稚”了点，但有两点，如今的电影做不到。

一是流畅的叙事，节奏感非常好。

这个取决于一个剧组是否把要说的事情全盘考虑清楚了。

也不知道从什么时候开始，“讲好一个故事”都成了对一部电影的期待。

你说一年到头不讲故事的真·文艺片又没几部，对不对？

二是演员的情感投入度和真诚度。

要知道：不论《风云》、《中华英雄》还是《古惑仔》，这都是漫画。

漫画世界相较真实世界，等于是要再创个新世界出来——这是很难的。

打造一个正邪分明、简单热血、对人性高度简化和提纯的超现实世界并让人信服，其实很难。

但郑伊健、郭富城、杨恭如、千叶真一......这些人就是有能耐让你相信这个世界、相信片中人物流露的情感。

哪怕它是“不现实的”、幼稚的——那么“假”的人物，他们演来就像真的；而如今很多“现实题材”，演员的表现就是假、就是在装腔作势。

就像以下《风云》中这三场戏，我压根不相信现在有人能做出来，他们大概一看剧本就会想：“这什么鬼......”

这不全是演员的问题。

也跟前互联时代的人心单纯和移动互联时代的专业度下降和注意力稀缺有关。

就比如《风云》中杨恭如这个角色，如今的演员没法演：她首先会质疑这个角色是不是“绿茶婊”，内心先给出一个道德评判（那还怎么演？

），觉得这个人既喜欢风师兄，又喜欢云师兄，实在太傻、太不符合女性主义了......但这么想是不对的。

孔慈是个深闺中长大的小女孩，她就分不清“爱”、“欲望”和“着迷”的区别。

就像她爱收集各种各样的彩色石头，她对“风云”都产生爱慕心理，恰恰证明她的单纯可爱，毫无心机。

如今的演员做不到是因为他们的思想太“成熟”、思维太“发散”：二十几岁的女演员根本演不了小女孩；而三十几岁的男演员更演不了漫画中的英雄。

那样单纯的“超现实”——童年时代过掉了。

治愈系的小清新文艺片，故事讲述了青春时代的美好，也有中年后的遗憾，疗愈，和解更有时空穿越的玄幻意境！

画面唯美，配乐动听！

剧情围绕郑伊健《我的歌》展开，用时空穿插的叙事方式将故事娓娓道来，故事很简单，但演员将角色刻画的细腻深刻，真的很感动，很治愈！

这个电影的创作团队也真的很用心，每一帧画面都美出天际，音乐才子陈光荣亲自打造的配乐不仅好听，更贴合剧情，让整个电影得到升华！

郑伊健的表演脱掉了靓仔的标签，将一个失意落寞颓废的中年音乐人演绎的淋漓尽致，禁不住让人泪目！

许恩怡很漂亮很灵动，将剧中的灵魂人物青春活泼完美存现，陈卓贤的校园风也表演的很生动，总之这部剧的每一个环节都做的很好，是香港难得出现的一部佳作，好电影不容错过！

其实预告完全不能把这部电影的好讲出来。

可能因为如果真的概括剧情就是几句话的事情，但是啊这就是电影啊，很多东西内心，不是小说浓缩的1百多分钟里，一个人的半辈子，关于电影本身的画面有惊艳到我，女主家里的小房子，大大小小的书可爱的奶奶突然觉得这个女孩子成长痕迹就展开了，想到了宫崎骏的漫画世界里的家。

男主这边爷爷留下的旧船厂？

也很漂亮，伴随着海风海边。

剧情要是在丰富一点就好了。

成年的苏升华想看他讲更多，解锁更多场景，今天看到影评里讲到这个电影的可爱之处是塑造了一个可爱的女主角形象，很讨喜的女孩，然后伊面饰演的中年男主角也完全不扮靓仔，记得以前有人说他是漫画特型演员……其实通透如打动得到他，他就会接。

有人诟病中年女主自己病殃殃还想着拯救别人，其实呢大可不必在这里上高度，如果一个人有能力帮助另一个不是证明她的强大吗？

至少我觉得少女夏文萱很强大，中年夏文萱也有大爱。

少年苏升华最开始对感情处理不成熟但是进步的很快，中年苏升华很忧郁但是解除忧郁的起点竟然是转念，而这个念头导演的答案是，“歌写出来就是你的，没人能拿走”别人的评价是影响这个作品的完成度，只有自己，只有音乐这毕竟不是现实题材，现实题材是冷酷的现实会让我们反思，这是纯爱电影，有时候想现在拍纯爱电影就是和现实作对，而且还是文艺港片。

但是爱也会让人反思以一种温暖的方式，我们知道我们身边或许都没有夏文萱，但是自己可不可以做自己的夏文萱最后提一下作为伊面粉丝真的受不了他哭鼻子，有的人真的当演员就是往哪里一站就是质感。

这种人就是演员啊！

最后少一分是觉得剧情上面我还没有完全过瘾，但是到哪种程度算过瘾我也很难讲。

和片名一样，好久不见郑伊健。

印象中上一部看他国内院线上映的电影已经是6年前的《黄金兄弟》。

今次，初看此片以为是部小成本爱情文艺片，他的戏份占比 50%，全程“回忆线” 穿插，由香港男团Mirror成员：陈卓贤饰演高中时期的少年伊面。

两个年代的剧情交错上演，双男主戏份五五开。

整体观感前一小时表现平平，节奏有点慢条斯理，直到一小时后才有了起色。

没想到居然是穿越片，少女女主假借因病早逝中年女主女儿的身份来找中年男主。

结果她并不是女儿，而是穿越时空的少女女主本人。

只要戴上她婆婆的项链，就能发生穿越: “如果有机会可以去到任何一个时间，你想去哪里？

是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

”…… 导演的立意：中年失意男子（音乐人）事业dwon到谷底，其巅峰时也曾红极一时， 创作出《我的歌》这种佳作（电影借用了郑伊健1996年的代表作）。

如今, 中年危机的他，试图找寻逝去的热血青春。

结局戛然而止。

终于，他创作出了新作品-- 本片主题曲《久别重逢》（由郑伊健、陈卓贤, 中年自己和青年自己的合唱版）。

但是，毕竟穿越梗早已老掉牙烂大街了，所以仅看在浩南哥的份上，勉强7分，但凡没他参演，最多6分及格线封顶了。

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

看完后这几天还在回味，非常动人，许恩怡的灵气是这部电影的灵魂，她和Ian也很搭，这部电影可以排在个人喜爱度的今年港片top3。

这是新人导演的首部剧情长篇，剧本也是自己写的，感觉更像是向自己偶像致敬的情书电影，围绕96年郑伊健《我的歌》展开创作的情感向小品，那是郑伊健最红（甚至压过四大天王）的时代，即便如今57岁了，也是最佳60岁世代的样子，不光是外表，还有气质… 郑伊健表演流畅自然，期待他能入围明年金像奖的最佳男主五强！

今年除了钟雪莹拿金马影后的《看我今天怎么说》还未正式上映，香港的小成本电影都还不错，3月的《填词L》，4月的《但愿人长久》，7月的《从今以后》，9月的《我谈的那场恋爱》，到11月不断刷新港史的大热门《破•地狱》，都在延续过去几年小成本电影的辉煌，港片所谓暗淡时刻只是整体拍片数量少了，但质量好了不少，尤其更关注写实题材和人的情感深度，观众对电影有了更高的要求，那些烂俗的批量生产的爆米花烂片自然就被淘汰了，拿不到投资。

反观，今年的超大制作《焚城》和《九龙城寨》则是非常失望，连最基本的剧情都讲不清楚，bug一堆，全靠成本昂贵的演员和特效画面硬撑，希望这类电影以后越来越少，省下的资金留给那些有好剧本的新人导演吧，香港还有大把需要机会的优秀新演员，总之对未来香港有更多的优秀本土电影，还是很有信心的。

今天上映的香港电影《久别·重逢》的第一个镜头，竟然是郑伊健右眼的超级大特写。

这含金量，懂的都懂。

导演梁礼彦巧妙地使用了一人分饰二角，通过双线叙事串联起少年与中年两段人生，在现实主义的底色里融入了奇幻体感，让“久别”与“重逢”都不再局限于物理时空，而是升华为与过去和解、为未来赋能。

影片细腻的笔触与治愈的底色，在白色情人节为观众献上一份关于爱、成长、救赎的深情答卷。

郑伊健时隔七年回归大银幕，其间甚至连内地的综艺和晚会都没怎么上过。

这七年，把喜欢他的影迷和歌迷等得好苦。

褪去“古惑仔”的外壳，以颓废音乐人苏升华的形象展现中年人的脆弱与坚韧，郑伊健克制的演技将迷茫与觉醒的层次感刻画得入木三分。

00后许恩怡是最为灵动的香港新生代演员之一。

她的这份灵动，成为了影片中时代变换中的不变初心，是最好的“药引子”。

日本四国与香港长洲的唯美取景，搭配陈光荣操刀的动人旋律，将观众带入一场视听交织的治愈之旅。

金像奖的七项提名，进一步印证了本片的艺术价值。

本来想去看《还有明天》遭遇密钥没到临时换片，看了看是音乐题材，卖票的一直忽悠说该片放映仅此一次机不可失，也想让生活多经历些偶然，所以去看了（村里居然公映日前一天就放上了）。

一定意义上不是一部“好”电影，《你好，之华》、《情书》的影子、不加理性克制的泛滥表达、不伦不类的香港日系风画面和故事、混乱的节奏、并不高明的立意、失意中年男人的意淫，甚至和我大学时期拍的一个学生作业构思很像……但另一种层面，个人越来越不喜欢所谓“好”电影，怕经典模式怕套路化怕结构太过精巧让人觉得望尘莫及怕题材太会讨人欢心，所以这一部也可以是非常好的电影，真诚、天马行空的想法涌现、构图、光影、美好的主题，除此之外最重要的，它强烈地调动起了人的情绪与记忆，明艳的少女喜欢男孩时的雀跃、微表情、按捺不住的小心思、第一次打电话聊到凌晨天空泛起鱼肚白、而男主人公和女主女儿一起在日本海边悼亡逝者的那一幕，第一次让我思索关于永恒，关于生命中那些永恒的爱，关于死亡前夕那些纷乱乱的画面……我对长久的爱没有信心，相信人不一次也可能踏进同一条河流，相信时间绝对运动（一定意义上我很像《东邪西毒》的主人公），但这一次，我忽然慢慢回忆那些我过往人生的每一个人，在死亡那一刻，我还会记得谁？

还会和谁的生命有牵绊，会不会有那个所谓的Exactly love陪在身边，我不知道，也说不上话来，只是呆若木鸡，静静看着影院灯重新亮起，我们一个个个体从黑暗中的自处，回到人头攒动的现实世界，听完主题曲、钢琴曲、看着字幕缓缓消失、打扫的人进来又离开，我站不起身，像呆住了一样，年轻风骚的阿姨们说:这样的故事太多了……两个中老年大叔说:这片子挺好的……，嗯，挺好的，我们在同一空间观看这同一方寸的银幕里表现的光影，试图共融，但意义空间不会完全相通，这应该就是我们之所以需要电影、之所以爱电影应该有的感觉。

而我们该如何承受岁月流水的侵蚀，该如何去承受这不可承受的生命之重，爱之重呢，一切都未可知，但应该时刻对生命馈赠的一切悲欢欣然接受，爱是快乐的事情，爱是礼物，生命是一曲盛大的交响乐，生命是赞歌！

（PS:看完好想吃电影里的焦糖布丁，只能在村里没关门的小超市买了几根奶酪棒和液体冰激凌，嗯，我还需要一点酒精，一个多小时之后我仍然在呆若木鸡，后劲蛮大）