皮埃尔·勃纳尔和玛莎

拍得好美，情感也很充沛，但就是节奏有点不稳。

到底是法国电影，美术，镜头语言，叙事，节奏，表演，声音设计等等工业美学十分在线，尽管剧本一般

不能用今天的女性主义观点来看。同时能把传记从20岁到70岁故事讲好，很优秀了。看的第一部cecil de France的片子

挺不错的

大师的生活。

Bury me 2025.1.19 德国慕尼黑机场 （在来的飞机上看的）爱Marthe的蜡笔画

【GRFF2023】拍生平避不开画家与情人的二三事，米希亚、维亚尔、莫奈皆有交集，灵感缪斯没有唯一，不过玛莎是唯一符合皮埃尔潜心创作要求的人。运用“光”“彩”突出质感，风景如画自然和谐，弦乐达意绵延不绝，塞纳河波光粼粼，乡间屋画作满墙，置身此间自感艺术品味限时拉满了～片名是皮埃尔与玛莎，映毕回想能记住的是玛莎，从裁缝工到画家，清水芙蓉喜怒哀乐。7“你通过画家眼睛而存在，这就足够了，那么就让我那样存在吧”；“好好安葬我”可他不懂语意。

明明是《博纳尔：皮埃尔和玛莎》，怎么到中译名就改了呢。这部电影对于两人的关注是平等的，皮埃尔作为画家流芳百世，但他capture the vitality of Marthe。对于中间的情变，我也很有感触，相伴比热恋更难。爱情是什么，激情是什么，缪斯是什么，家是什么，安全的港湾是什么，一世的羁绊是什么。而这里面的Marthe的活力也深深打动了我。如果我先看了这部电影，去年winter masterpiece的波纳尔展我会更有感触。以及，他们果然都是狗狗战队的。

乡下的风景很好，女主自己也有画画的天赋，如果不围绕着男主生活，或许有更开心的一生。

其实还不错，只是一开始就猜到女主最后会开始作画以及两人必死其一结果3P人都死光也是很法国🇫🇷了

看到了萨特和波伏娃的感觉

3.9-4.0，很成熟完整

我忽然想到86岁的书画家范曾，为了艺术长青焕发创造动力，最近迎娶了36岁娇妻。搞艺术的，缪斯是不可缺少的甚至是独一无二的的，但源源不断的新生活力，大概就要从新鲜的肉体上取得。

FFF24. 杏花开了“埋葬我”，很动人。选景和摄影，很OK。但是我再说一遍，直接搞艺术，不要搞搞艺术的男的！

还可以吧，集训的时候看到博纳尔的那张浴缸里的女人，很感动，很喜欢他的紫色，他像马赛克一样的斑驳的色块，后来大学画写生老师说我的颜色很博纳尔，这片实在是得来看一下的。我喜欢这部片子每个时期的交接，丧钟的声音，罪恶的心痛，上一个时期的关键点会在下一个时期里延续，那些影响生命的事情留下了太多的痕迹。勒尼其实是玛莎的青春形态，博纳尔在替换以更多的灵感并发泄自己对美的性欲。每次看完艺术家传记我都很唏嘘，他们的作品很好，但是私生活很难评。如果摆脱世俗的评价，且说这是对爱的丰富性的表达，那是很好的，是在拓宽我们对爱的认知，但是若身处其中，眼看爱情的凋落，饱受欺骗和嫉妒之苦，那么必然还是会心碎的投入河中。

回程看的，取景很美：小河边的🏠~满树杏花、浴缸里的玛莎令人印象深刻。

Bonnard 就是那种我在奥赛会快步略过的画家，花花哨哨，没啥内容。印象派的画作多容易落入凡俗，他的感情故事其实也是挺 cliche 的艺术家感情故事 - 渣男、缪斯、小三。只是这个故事套了一个艺术的壳就显得没那么庸俗而已，但本质还是轻飘飘。

重生之段正淳在巴黎当大画家

4

★★★★#2023GRFF05佳作！作为第一次参与影展的个人闭幕片给我留下了深刻印象真正大师的私生活，无论局外人如何评论，最终必然亦不流俗——大师并非是指或者不仅是指Pierre，Marthe的变化成长才更加令人惊喜，是她卓尔不凡的命中注定，也是其与Renee的本质区别，更是整部电影的审美高峰优秀不仅是能将一段实质上带有厌女色彩的现实故事转换视角，采取独特的叙述手段，将Marthe的魅力展现得淋漓尽致（比《卧底羔羊》中女主力量美感的展现更进一层）；更难能可贵的是在一段距今已逾百年的历史纪事中，能够看到对挚深情感和亲密关系的新潮讨论与进步探索，展现出一种超越时空的动人感染力两人正式组成家庭时影片给予我最强烈的触动，一如两人最初互相吸引与追求的那份自然和美好