雾中之犬
FOGDOG,FOGDOG
导演:中元雄,泽口明宏,名仓良祐
主演:平祐奈,丸山隆平,福山翔大,八村伦太郎,原ふき子,山崎润,山口马木也,梶原善,高桥克典,青木沙耶加,河村ここあ,菊地姬奈,休日課長,ぐんぴぃ,五头岳夫,こ
类型:电视地区:日本语言:日语年份:2025
简介:本剧讲述患有相貌失认却拥有惊人记忆力的休职警官狗饲锥(平祐奈 饰),与因暴力问题被调离搜查一课、但检举率第一的刑警猿渡响(丸山隆平 饰)组成搭档,共同挑战长期未解的离奇案件。两人在破解谜团过程中建立信赖,直面彼此的创伤,是一部融合推理与人性描写的悬疑剧。详细 >
w/c
【C】整体的拍摄思路还是太行活了,没有太多作者的痕迹。
能把我这么可爱的pavement纪录片拍成这样也是不容易,不懂非要加上展览音乐剧电影有何用意,后现代无意义也不是这个无意义法
这不比queer queer多了,如此可爱的片没有主竞赛是因为轻轻地拉踩了nirvana 碎瓜 绿洲 motley crue等无数乐队吗,谁能想到电影节看一周觉得最帅的男演员是Stephen Malkmus(
powerful
#81st Venezia# 6/10 看不出太多罗斯派瑞的痕迹,却又并非是传统的纪录片叙事,在迷乱的音乐与素材中舞蹈。
“世界上有过关于摇滚乐队的好电影吗?”罗斯派瑞并未选择按部就班的拍一部传统传记片或纪录片。他将人行道乐队的重组,传记片的拍摄,博物馆的建立与音乐剧的排演四个部分拼接剪辑,大量使用分屏。力图用影像展现出人行道乐队歌曲的感受。乐队成员的部分实在过于出挑,其他三部分实在难以跟上节奏。
被安利一个了一个可以用来装逼的乐队🤣
滚啊越看越生气这哪里是pavement纪录片这是你们借pavement吸血借着malkmus他们的光辉凑在一块取暖你换个名字老老实实说这是pavement粉丝会也不至于这样闹心
好感动,他们定位自己是suburban音乐,太贴切了。看到年轻的soccer mommy、snail mail在展里致敬,看到Barbie、Djo和少年时代这样勾连在一起,一切都make sense,有点带着泪但最后我们大家都得到了一次疗愈
:我要看的是pavement他们自己的片段五星,找人扮演的部分扣两星,音乐剧扣两星
本以为cringe的点会是fictional biopic,但实际上这种做作冲奥传记来做parody很符合pavement自己的narrative,达到了幽默的效果。原本preview那段觉得Joe Keery 演S.M.太油了,但其实他演得no more no less,more也是为了那个幽默效果,尤其是模仿口音太到位了。真正cringe的还是musical(非粉丝观众表示:拜托,这是关于乐队,不是关于你导演的ego)。S.M.在博物馆承认感到vulnerable的时候我突然也还是被感动到。slow century未收入的、youtube上我早十几年前都瞻仰过的素材、我亲历的22/23巡演,在大屏幕看好开心。这乐队传奇就在于在解散后变得更加传奇,也变成了我人生弥足珍贵的一部分。谢谢波尔图
作为一个喜欢看drag race的人,我看完出来第一反应是和AM耳语I never hate musical so bad in my life,你们品一品。后面我们讨论了一下觉得musical还不是最该死的,导演剪辑然后还有那群拍短片的应该一起陪葬(twink和Malkmus除外,AM说的。
#81st Venezia# 地平线
#ICA 五场连看第四场。以人行道乐队回归,乐队相关展览,乐队为基础的舞台剧,乐队的传记电影和乐队历史影像交叉剪辑,看的有些疲惫,其实感觉剥离电影的部分会更好,首先这种现实还存在与传记放到一起就让传记性质弱了很多,放到一起对比非常明显了,电影中主角的自吹自擂感觉也很要命,动不动就“大家看到了幽灵,年轻Stephen的幽灵…”,感觉好尴尬,主要是他演的也很一般,至少这部纪录片中呈现的电影的部分很一般,他尽力地模仿神态和语调,但是气质和眼神实在是太难复刻(感觉要是努努力眼神调整一下会好很多),而且我觉得那才是最重要的,要不单纯的模范像一个没睡醒的人。视听上相对实验,但是其实分屏没有什么特别强的逻辑,尤其是越到后面越乱,感觉很多想说却没说清楚,真的不如少说点儿。整体的演绎效果也不咋好。
多余的扮演者,幕后有些刻意。indie被解构后的具象化,不如放两小时音乐剧实在。当传奇继续,我们也开始变老了,还有机会玩乐队的话,真想cover几首歌。
#17 @HIIFF 24’ 非常难得的乐队纪录+伪记录融合题材。对于Pavement这种曾获得短暂成功但由因为其indie rock的底色而始终被音乐产业边缘化的特殊乐团来说,也只有资本主义的土壤能让他们在自媒体时代借助音乐剧、纪实电影、博物馆主题展和音乐节重组4种文艺营销的形式焕发新生了。被实用主义者鄙视的热爱总是最纯粹的,且不从传统意义上的乐队编年史作为叙事逻辑,而是借助“记录纪录乐队”作品的旁观者视角在本人与角色之间互换,借以突出乐队的创作弧光本身的剪辑思路,从情怀和科普意义来说,都是正确的
一个关于乐队重组演出的纪录片,同时也是对其辉煌legacy的致意,或是作为对Hollywood Biopic的嘲讽(Bohemian Rhapsody点得就是你),但无论如何fan service的思维就阻止了进一步发散的可能,罗斯派瑞影像的速率去哪了?
魅力全部源自导演在素材中的迷失与失控。题眼是片名“Pavements”代表复数形式的那个“s”,台译“记录传奇的四种方法”很精确巧妙。
好乖好乖 九月见啦