诗

这苦难不定的生活，这仓皇中开放的诗意，某一天，你累了，用心血写下一首安然的诗，然后走出城镇，融进无边的原野。你身后，夏天的正午，那些歌声载着清凉，地球还像你存在时一样旋转。

呃，我讨厌老人，这样 的片子看不下去，开头看了下，后面实在没耐心，拖着看了下，没有什么出彩的地方。

诗作为故事线贯穿全片，它很美，很有力量，但是怎么触及似乎都无法勾勒人生，解构生活。即使这样也足够迷人。那些满片是诗句的国产电影，无论用什么形式呈现诗句，最终也毫无诗意。这就是差距。

为什么一定要设置成她的孙子对女同学施暴致人自杀这种狗血、俗套、廉价、罪案、奇情、伦理梗滥觞的抓马情节，为什么这个南朝鲜人每一部批着文艺片羊皮的电影都这种今日说法案例式的情节，是为了投资人的荷包所以就用就用南方公园罪案porn来刺激观众的下丘脑吗？除此之外就无法表现一个迟暮诗人的社会困境吗？

李沧东如同桑塔格一样，主张一种“艺术的色情学”，“诗”的审美体验来自感性的生成，而当下社会处处体现出一种“震惊”式的体验，物质现实已成为大多数人主要且唯一的目光所及。老人的健忘症所遗忘的正是种种附加在现实、人、思维之上的物质性，写“诗”的过程其实是在审视我们当下的生活本质，用无关利害、纯粹感性的感知去感受现实本身，重新寻找那种遗失的“感受力”。李沧东充分显示出一个诗人及知识分子的现实思考，静观、伫立、大量留白的镜头成为一种观看和感受的方式，李沧东在电影的表意上完全抛弃了“答案”式主题，而是重新回到观看、回到感受力之上。正如结尾，你完全不必去看完的女孩死亡全过程，只需要感受河流水波混杂着朦胧的镜头、以及死亡的气息如何蔓延至全身，体验它感受它的这一过程正是这部电影的力量。

一定要这么不堪么，这么大年纪了就不必拍脱戏了吧。还有也特别讨厌那个孙子，这个年纪的男生十个有九个讨厌。这些纯个人的喜恶影响了我对这部戏的评价。另外我现在写东西也越来越想不起名词，看来我也有老年痴呆症了。

非常牛逼。几乎超过《薄荷糖》，成为我最喜欢的一部李沧东。老人写诗和青少年犯罪这两件事本毫无瓜葛，却被李沧东巧妙地联系在一起。背后是强烈地对于代际鸿沟的表达：奶奶风烛残年，濒临失智，一心想要抓住内心残存的诗意，反抗最后的人生；父母那一代人直接缺席，直到最后才现身；孙子冥顽不灵，犯下重罪仍不知悔改。罪，是一群男孩对一个女孩犯下的；赎罪，也是一群男人对一个女人的压榨。直到最后，以同样的方式完成犯罪与赎罪的交换。是什么让我们失去了诗意？是不堪的生活和内心的罪。最后，老人走完女孩的路，写下了一首诗，干净得像那条河流一样。

太拖沓。过于文艺，反而让电影与观众有距离感。至于故事，我一直觉得自己的人生，不管多悲凉，都是自己种下的因，没什么值得同情的。

我看了俩星期才看完 以为看下去总会有惊喜 这种文艺我实在懂不了 老太太的衣服倒是挺好看 但是感觉生活中就是很做作的人 总之 所有演员都不喜欢 另那个诗歌班让每个人上去说说自己的事儿那点还不错 有个男的说自己感觉最好的时候就是搬进新房子的第一天 记住了一句话 天空的颜色像一只死了一

boring....

电影里老一代失忆，中一代缺失，青一代犯罪，家庭常以不完整的状态出现，映射了韩国社会。李沧东也爱在性别层面做隐喻，女人是男人永恒的他者，性以暴力和内化的暴力形式出现，以财产损失，重访场景和桌上照片的形式再现，形成创伤。诗作为纯洁和美的化身，不可亵渎。

不得不怀疑这是又一次的女性苦难景观化，再具诗性也还是难以下咽，柔软下是绵绵的针。造孽的是男人，但果报罪责全由女人承担。学校家庭社会全方面的围剿。犯了天大的错，男人赔笑赔钱就够了，但女人就要去死，好像死都不足以证清白，不足以明志。还美，美你爹个屁，吃人不吐骨头，抽筋扒皮也要嗦干净女人身上最后一丝价值。绵绵无绝期的恨啊。导演的燃烧更是让我吃完就吐👌

101212看的第一部李沧东，重新看了一遍，对于李导演，我向来是小心翼翼的，一是因为作品少，看一部就少一部，二是因为他过于真诚，轻易就会被刺痛。从《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》，情节上程式的僵化感是有被日渐稀化的，哪怕前面几部结尾对电影指意的“明示”，但由于真诚，这些盾感都成为了我看来的优点，《诗》是更加轻盈的呈现，哪怕他讲了一个这样残酷又美丽的故事

虽然感觉之后又会如《燃烧》一般刚看完不在意，过几个月后劲异常大，但确实刚看完的现在感觉还是有些一般般，很多残酷的东西都是韩国电影惯用桥段，文学性的加入也有些微妙的刻意。不过最后对真正残酷淡化处理的“对美的追求”还是不错啦，所有在这个社会里被摧毁、杀死的女性，通过自白的诗句合为一体，汇成河流，而确实“难的不是写诗的行为，而是拥有一颗能写诗的心”。开始检讨现在看什么都平平的自己是不是觉得现实比电影要戏剧化、残酷了。4.5归4。

13th北影节09@中影党史馆。是目前最喜欢的一部李沧东作品。健忘症又如何呢，写诗本就需要用陌生的、孩童的眼睛去重新打量世界。许多名词在这里失效了，被遗忘了，书写者才恰恰获得了重新去描述、去命名万物的灵觉。大部分时候，她都显得没心没肺的，似乎不务正业的混球孙子、筹不到的赔偿金、脱下花衬衫去做保姆的困扰，都比不上写不出一首诗带来的痛苦。看着美子漾起笑容忽然觉得，奥斯维辛之后，写诗并不野蛮。那些不着边际的话，是生命在挤压之后所迸发出的抵抗且克制的力量。愈是残酷、罪恶、不堪，诗愈成为人类文明的最后表达。“真是想不通他们图什么？”“那要是又高又漂亮呢？”以后年岁大了，也要做一个戴着好看帽子、穿花衬衫花裙子的老奶奶，哪怕忘了钱包的叫法，也要记得茶花的名字。

#13thBJIFF 资料馆。内心要有多美好，才能从生活的狗屎里，写出一首诗。难过汹涌而来，散场时前后都是啜泣声。

塑料的茶花不配拥有花语，碾压的杏子无法通向往生。安魂曲不是为了安慰亡灵，赔偿金不是为了赔付良心。实验室照常使用，呼啦圈仍能玩耍，电视依然热闹，河水继续奔涌。他们买来啤酒打算庆祝，庆祝世界即将忘记了女孩；而我只能写诗，写给我即将忘记的女孩。或许不是我健忘，而是这无情人间已罹患失忆。

形式的轻盈和主题的沉重几近完美地融合在一起，虽以“诗”为题眼，但意在言外，无法成诗的痛苦，其实是面对孤独，衰老，和社会道德败坏时深深的无力感。两条线索交汇的那一瞬，是全片最具“神性”的时刻，而每一部李沧东的电影都有这样一个瞬间，它把看似平淡无奇的事件升华成意味深长的寓言。这番“点石成金”的功力，当代电影作者中无人能出其右。

#13thBJIFF# 我不理解他们的动机，不喜欢不认同（CINITY的座椅太难受了

重看