坂本龙一：终曲

看的人昏昏欲睡，那些给四五星的咱可别装逼了好吗？

影院里坐了包括我在内六个人；一对母子，猜测男孩学乐器；两位90后姑娘，年轻人的灵性都较好。两分给电影。大师的音乐追不上了，后面的都比较高阶。像今天朋友问我一样，csr到底有什么意义，csr的意义还是取决于人的程度。

分了三次都没有看完...

少年老了应该有的样子

我还以为又拍了一部新的。。

瑜伽球实在是…………我也要学！

看了个无字幕版本的，评价多少有失公平。因为为电影做了诸多配乐，纪录片也插入了不少曾经电影的片段和当时配乐时年轻的坂本龙一。然而老年满头白发精瘦干练的坂本龙一还是比年轻时有魅力多了。

教授追寻“天籁”的理念很符合时代潮流，但与高科技武装起来的声音处理手段恰成反讽。基本上就是一些室内录影和当年的影像记录剪在一起，再加上教授的介绍。传主很吸引人，片子本身没什么好说的。

这个电影的剪辑真的很差，但坂本是个可爱的老头。音乐无国界

能拍摄一个这样的对象，是纪录片创作者的幸运吧

大型伪“终曲”async制作全记录花絮片，让人失望，没啥干货，浅显散漫，阐释角度很有问题，起到误解的反作用。（坂本迷们为什么不愤怒？？）作为环保和平人士的社会责任感，作为电影配乐家的工作热情，作为抗癌患者的不安挣扎，本片都只讲个大概表面，像是采访素材粗剪，且各部分不均衡、无联系，过多关注艺术家的社会面貌。作为艺术家回顾片，却告诉我：坂本的创作理念非常的外向性、社会性、应激性，而缺少经典艺术家的内在深邃气质；创作手法受电影艺术影响很大，有很强的情境感，需要画面配合，采样也很随机性（白噪音爱好者？）；整体音乐理念看不出系统性，从过往成就和模仿巴赫的故事只能看到他的成功是才华和机遇的配合；世界各地采风也只能看出一个不接地气的商业成功艺术家形象……不禁怀疑，这位被捧了几十年的音乐家，仅仅是这样吗？

着实没想到音符一淌出来就泪目了，音乐真奇妙。此岸的人们因为动乱忘记音符和舞蹈，彼岸的1900依旧为无人之舞弹奏，“教授们”就是带人们得以窥见无法抵达之海的存在吧。

知不可乎骤得，托遗响于悲风。几乎每次响起音乐的时候，都会鼻子酸一下。从福岛到北京，从纽约到北极，从劳伦斯到溥仪，仿佛他写下每一个音符都被赋予着超越了时空的伤怀

7.5/8 因贝托鲁奇监督去世 最近一直在把末代皇帝的原声拿出来听 今天顺便也把教授的这部纪录片看了。时间不长 相当于教授个人的生涯回顾与个人总结 一个优秀的艺术家在具有无与伦比的才华之外 在通向伟大的道路上必然缺少不了一颗悲悯之心 不论是对待环境问题还是战争 民族 国家间的冲突 教授都是持一种温和的左翼态度并不令我感到意外。有趣的是在拍摄末代皇帝时原本只是作为演员 配乐只是半路被赋予的额外任务(/ω＼) 另外年轻时的寂寞蜀黍也有露脸 这真是意想不到的惊喜。这个世界永远是属于具有创造力的人的。教授保重 有生之年不知能否参加一次教授的现场。

最早接触的坂本龙一是《Merry Christmas Mr. Lawrence》，影片中坂本龙一在福岛再次演奏出这一曲时，所得到的感动是和原影片结尾处是相同的；而影片又提到了不得不提的《The Last Emperor》，基本就是坂本龙一最高的艺术成就了，契合度极高的配乐，荡气回肠。本纪录片也简单回顾了其早期的电子乐队生涯及后期对战争、对灾难、对自然等借音乐为载体的思考，生患癌症后依然为《荒野猎人》创造出的优秀作品，音乐为理想当鞠躬精粹。

片子本身太碎太一般了。但是他好真诚，还关注环境问题。

实在无感

只有我一个人觉得这个片子前后没有联系，一点主题没有吗？是我看不懂吗？

我理想中的坂本龙一纪录片应该要涉及到他年轻时《音乐图鉴》《未来派野郎》这样的作品是如何创造出来的，可惜只回忆了YMO时期和《末代皇帝》，之后就是晚年充满无聊的白左思维的声响生态学研究，再就是疾病带来的影响什么的，一个作曲家范本。

挚爱塔可夫斯基啊。