我控诉
J'accuse,军官与间谍(台),控诉,德雷福斯冤案,The Dreyfus Affair,An Officer and a Spy,L’ufficiale e la Spia
导演:罗曼·波兰斯基
主演:让·杜雅尔丹,路易·加瑞尔,艾玛纽尔·塞尼耶,格莱高利·嘉德波瓦,埃尔韦·皮埃尔,弗拉迪米尔·约尔丹诺夫,迪迪埃·桑德尔,梅尔维尔·珀波,艾瑞克·拉夫
类型:电影地区:法国,意大利语言:法语年份:2019
简介:影片改编自法国历史上的著名冤案“德莱弗斯案件”。1894年,法国犹太裔上尉阿尔弗雷德·德莱弗斯(加瑞尔饰)被错判为德国间谍,被判处叛国罪。详细 >
左拉我控诉的报纸历史照片更震撼,给人以更强烈的冲击。导演喜欢自己老婆就在家怎么欣赏都行,为什么要放在电影里让观众们辣眼睛呢?男主情人,实在是太丑了,难忍。片中很喜欢的两段:一是德雷福斯向皮卡尔上校申诉对方因自己的犹太身份而打分不公;二是片尾,德雷福斯并未因被平反就感恩戴德(在某国多么常见的戏码!),而是“得寸进尺”地申诉应得的军衔,皮卡尔拒绝后说若没有德雷福斯事件自己就没有如今的政治地位,德雷福斯说不,你是做了你应该做的事。——历史事件本身比影片中呈现出来的更复杂:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_5122201(澎湃新闻:沦为控诉对象的《我控诉》,与永不落幕的德雷福斯事件)
观影之前一定要提前了解历史真实事件——“雷德弗斯案”,这个议题放在当代也值得讨论。波兰斯基用一种类“原教旨主义”的形式去还原当时巴黎的国内舆论环境,落点的格局很大,叙事工整、沉稳。
中等规模、精心制作、整体单调;《钢琴家》(2002)于第75届奥斯卡上提七中三获得“最佳导演”,本该上台领奖的他其实根本不在场!因为早在1977年,他因与一位名叫【萨曼莎·盖默】的13岁女孩非法性交而被判刑,1978年2月逃往法国;自那时开始,他一直避免访问任何可能将他引渡到美国的国家;《唐人街》(1974)是他最后一部美国制造的电影,至今仍被美国通缉;此部电影入围76届威尼斯电影节并且获奖,但他并不能前来现场;一边是是才华横溢的导演,一边是性侵儿童的通缉犯!才华和品性是否应该区分看待?我想他的作品频频出现于电影节之上,这是不是已经说明了问题?—— 1 —— 🔴 2019 🔵 法国【1月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 36】【≈ 132分钟【蓝光版本】】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
故事本身没有什么特别的亮点;两套规则,我们拿来约束别人用显规则,服务自己用隐规则,能超脱这一喜好原则的人活下来的称之为圣人,死了的叫英雄
罗曼那事发生在七零年代,为啥钢琴师上映时没被翻出来非议围攻?当然你也可以说其他作品没像本片那样让人联想起陈年旧案。但根本原因或不在此,而是波兰斯基这回竟然右转保守了!是的,罗曼右转而诺兰左倾(黑男配白女乃左影典型特征所以靓汤才会高调力挺)。保守特征之一:皮卡尔以政治不正确身份(歧犹)捍卫了一个犹太军官的清白,这是搜索者肮脏哈利直至绿皮书的调调,统归所谓“歧视观的拯救者”;特征二:左派一贯推崇之法律尊严和智慧专业,均遭本片无情贬低,特别是笔迹达人的荒谬证词,此公竟都不如门外汉皮卡尔的一瞥直觉!直觉与武力(击剑决斗追击凶手暴揍挑衅)恰又为保守推崇!当然左派Metoo无法再忍。不过导演也有自己的坚持。他不相信惺惺相惜化敌为友那套。种歧矛盾无法根除,拯救只是捍卫底线。所以终幕字卡提示:两人再未谋面。
0分和满分都是矫揉造作
20200315 这是一部现实关联远远超出文本本身的电影。德雷福斯的历史,佐拉声援德雷福斯的历史,波兰斯基的历史,至少三个维度“控诉”,也让电影充满了丰富的解读空间。诸多含混中的一个清晰,是电影的主角皮夸特——这个中立正直,但又丝毫不避讳自己反犹立场的军人,作为国家权力-体制-机器的象喻,他才是当下波兰斯基对“正义”在哪个层面才能得到彻底解决的想象,而蒙冤的德雷福斯已经在长期的幽闭之中近乎失语。更有意味的是在现在的舆论环境中,回到“有机(公共)知识分子”的发生时刻,本身也是一种提醒。靠“物”不断打开的蒙太奇手法极其古典,却又克制、精准。影像叙事都是满分。
波兰斯基在这部电影里的掌控力太强了,面面俱到的叙事,居然无一处废篇,叙事节奏的把握和情绪的拿捏都异常精准,现在看着这种老派工整的电影太享受了。就是这部电影太明显是波兰斯基假借上个世纪的冤假错案来发出自己的控诉,必然会引起极大的争议。PS这个反犹主义导致的冤案,最终却让法国在之后欧洲整体的反犹大潮中成为了对犹太人最友好的国家,
老导演总有一百万种方法掌控电影的节奏,好几次的剪辑点称得上惊艳,比如捡纸片那个转场,太妙了!导演将情绪和叙事控制的非常沉稳,剧本在类型套路和主题表达上又做的恰到好处,完美避开了类型俗套,同时也非常巧妙的完成了表达。这是那种关于如何拍电影的电影,它带来的情绪亢奋已经不是故事本身了,而是在导演风格很内敛沉稳的情况下,依旧不时的闪现高超的视听元素运用和视听技巧,这就是那种不着痕迹的真正的大师之作!看这部电影最直观的心理体验,就像看洪常秀和金敏喜的《独自在夜晚的海边》。
2星,因为是波兰斯基。没什么期望,但也失望到迷惑的程度。
8,波兰斯基对坊间那些指控和批判的一次正面回应,电影探讨的不仅是冤狱和体制对正义的戕害,更主要还是不同立场不同思想下选择的必然性,德雷福斯获罪只因为他是犹太人,他不过是沙文主义和反犹思潮的牺牲品,这其实已经跟正义公平无关了,最主要的是立场,只要不是犹太人一切都可以自我辩解,但只要是犹太人,这就是原罪就是不能容忍,这思维跟现在多少人对待一些政治事件的思维一致。跟去年斯派克李拍《黑色党徒》一样,波兰斯基要说的其实是当下,毕竟这是个站队远大于是非的年代了
3.5 “你能做到吗?你听明白了吗?”
平静得像是吹动了历史的浮尘
这个男星卡司太豪华了,许久没看波兰斯基的电影,依赖对话和空间更迭推进叙事还是那么稳准狠!
克制、乏力、欲言又止
?
拍得很有史匠气质,但波兰斯基的水平应该不止于此。电影想讲述反犹主义下的平庸之恶,但讽刺的是所有主角都选择顺从这个制度,用伏法的姿态来守护内心公义。相比之下波兰斯基现实中的逃逸就显得渺小了:在鸡蛋和高墙之间人们会选择站鸡蛋,但没人会去捍卫一颗跳墙而走的鸡蛋,因为这对其他鸡蛋来说不公平。——我想这就是为什么波兰斯基永远等不到自己的左拉的原因。
说真话的勇气。
这个冤案平反的故事怎么拍都不会难看,但是罗曼波兰斯基拍,还因此获得最佳导演,怪不得烧女图的女主要气的离场。
戏剧性又带有强烈政治意义的一个历史事件被拍的平平淡淡没什么亮点……波兰斯基在其中注入的非电影的意图太明显了…