小戏骨：焦裕禄

让失去的三根手指和过往的遗憾一起跟着大雨流走吧。

三根指头，两包烟，一个夏天，这样。

见到小田切让了

#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜，看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上，让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过，剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错，“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位，但全凭直觉生活的外甥女线就太弱（哪怕是替身文也行啊）；不过有些东西写成文字可以，拍成电影就差点意思（两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……）。从另一个角度看，本片还是一部关于船厂下岗工人再就业，以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题，持续的干旱成为了某种“灾难”的表征，不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味

SIFF27#好闷的片，好俗的核。所以真的有改编成银幕作品的必要吗？

有种硬编的感觉

感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影，包括这种平淡的“点到即止”。

2025.06.22，上海大光明电影院，自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强，偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的，能看出作者刻意安排的意象，水喉、小溪、雨水，长崎、福岛，意图明显，略刻意。

一部很寂寞的日影，喜欢优子的长相和演绎的感觉，一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感，她的叙事功能像幽灵一样：唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩，三人因优子的去留问题争执时，各望向不同的位置，流动感的表演与戏剧冲突，配合框式构图下的完整场景空间，很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层，在剧情进展后情绪融合，很细腻有效。

很少在siff碰到大家连鼓掌都不愿意鼓的片子

“等伤疤愈合，我就会忘了你”喝雨水桥段看似不健康，实则一点也不浪漫。哈欠连天，不在电影节根本看不下去系列。

日式近几年太过常见的一种乏味生活流拍法，一些突然的爆发、顿悟或救赎，相当无聊，只有演员们演技很不错

#SIFF27主竞赛单元 我真蛮喜欢的，总让我联想到海边的曼彻斯特，但相比更细腻更有东方那种万物不可言说的气质和情感表达。失孤的父亲，失去生命的男人，放下的女人，不懂爱的女孩，闷热的长崎夏日，一切都围绕木屋展开，确实能看出来是舞台剧剧本改编。喜欢导演对男主询问前妻自己孩子是否真的存在这一幕的解读，孩子的去世让他的时间停止了，而周围的一切都在不断的向前给他一种不真实的错觉，让他产生了疑问。一场暴雨带来了噩耗，也带走了长崎夏日的炎热和一位父亲停滞的时间。

三星半#2025SIFF#淡淡的很霓虹 。让叔真的帅。松隆子前妻的人设和演绎很有点意思。舅舅和外甥女的“发疯”淋雨喝水有一种特别文艺片的典，喜欢的可能觉得是很好的隐喻，不喜欢的，比如我就觉得好刻意的转折

SIFF27th 被出场10分钟的满岛光小姐诈骗了70块钱，姐姐你要对我负责😭

终于在咸鱼上蹲到了《夏日沙上》的合适出票价格，花了好多时间和精力。我也不想有太多的代入感，但这部电影还是让我再次产生了代入感，能感同身受地理解这种窒息的压抑感，尤其是最近几年更是如此。不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。最高兴的还是终于看到了小田切让本人，圆了多年的梦想。他在见面会喝新闻发布会上说的话我也非常赞同，原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了，之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧？以他现在的人脉，来扶持玉田真也，应该还是蛮轻松的，玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。其实我还很想知道他对上海的感受，包括对每个吃过的食物的感受，他这次用到了“回”上海，而不是“去”上海...

就真是上坡道、下坡道、没想到

#siff 2025第七场《夏日沙上》走不出伤痛的人会永远留在原地而其他人都将离去像逐渐衰败的长崎 无人问津小田切让真的太适合这种颓废男人了上一次看松隆子在盛夏的故事还是《悠长假期》[苦涩]

SIFF2025# 人生是一场巨大的、一个人的苦修。在路上会遇到挫折、遇到一起扶持的朋友，但是最终都将回归一个人的自然主题。是炎热夏季的一场暴雨，可以缓解，但终归是夏天。看完想去长崎旅游（……

为映后多加一颗星吧，毕竟在一排一座见到了最喜欢的人。黏腻闷热的空气里有酝酿许久却迟迟未落的雨，夏日的蝉在银幕内外共同嘶鸣。最后暴雨激烈而至，夏天走向尾声，发生了很多事情，又像什么都没有发生。