导演：诺拉·芬沙伊德
主演：西尔莎·罗南,萨斯基亚·里维斯,斯蒂芬·迪兰,劳伦·莱尔,伊祖卡·霍伊尔,帕帕·厄希度,纳比勒·埃卢比,纳奥米·维尔特纳,杰克·鲁克,Danyal Ismail,西姆斯·迪
类型：电影地区：英国,德国语言：英语年份：2024
简介：本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。详细 >
时间线稀碎，我看了个啥？唯一印象深刻的是Saoirse明亮的头发，橘色的蓝色的金色的，在苏格兰灰蒙蒙的海岸边跳跃着，那种破碎感还是很强烈的。
好烦这种加强某种印象的。。bd就得是一副需要care的样子
B｜借酒精麻痹的灵魂，靠音乐镇痛的身躯，在这个不安的平静世界中凝望、呼吸、寻找；可以看作是《伯德小姐》的精神续集，但感觉罗南的冲奥可能性不大，看另一部报女配的《闪电战》怎么样了。
10/10 习惯并且享受独处时的状态，自然地被这部影片的氛围所吸引。电影里有太多的瞬间让我觉得舒适甚至愉悦。听着电子乐在海岸边散步。拿手机录着窗外的狂风暴雨。在冰冷的海水中和海豹一唱一和。在黑暗的房间里独自跳舞。Rona像母亲提起海藻时的滔滔不绝，跟朋友说起岛上的节日，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，激动和喜悦溢于言表。不期而遇一只全程难觅踪影的corncrake，开怀大笑。不必说明你的来意，甚至不需要是要疗愈什么逃避什么，自然都会潜移默化地给予你平静和能量。插叙式地闪回着各种沉迷酒精的破碎过往，暗示着想要逃离已经形成惯性的痛苦是多么不易。导演给了一个很不寻常的发色线索能让观众拼凑起完整的故事线，也有些趣味。结尾突然燃了一把显得不那么必要，我们已经可以从罗南的状态中看到奥克尼群岛给她带来的改变。
《逃脱》一头蓝发的遗传性酒精隐者的逃脱救赎之旅。最佳结尾，罗南伸出双手指挥着海浪，奏出心灵交响曲。海浪、海豹、罗南……
现在的影片全都是黑白配，白人男女没资格交往，奇怪的是全都是黑男搞白女，没有黑女搞白男，女导演被几个黑男搞了
十分纯粹的情绪电影，靠演员的情绪驱动，也时刻拨动着观众的情绪，罗南女神大段的歇斯底里独角戏张力很足，最后结局那一段也很有释放感，能给足人一种情绪特别宣泄的感觉，蓝色大海、橘色头发、跟随音乐的韵律舞动双臂和身体，满满的都是生命力！
“在那些壮丽的时刻，站在山丘上，感受新鲜的空气和自由，我开始研究我自己的“地质学”。我的身体就像一块儿大陆，我睡觉时磨牙，就像板块在移动；每次眨眼，太阳就闪一下；我的呼吸推动着山上的云朵；海浪随着我的心跳拍打着岸边，像是在和我同步；岛屿的海岬从海面升起，就像浴缸里我的四肢；我的雀斑是著名的地标；我的眼泪化作一条条河流；每次我打喷嚏都会有闪电劈下；而当我高潮时，地震就来了。”这是我非常喜欢的台词 细腻的 富有生命力的 我还非常喜欢最后那组罗娜控制海浪的交叉蒙太奇 掌控了自我就是掌控的自然
罗南那张脸都让我无法撑到把它看完…矫揉造作
没有剧情，没劲。而且这个女的演了好几部类似的，比如伯德小姐，题材都差不多。
很难评论，罗南用心呈现了，但是旁白内容没能跟故事叙事结合的很好，有点声音。故事也蛮老套的，酒精problem真的，黄种人很难感同身受..
好青春伤痛文学 感觉是安妮宝贝七堇年写出来的东西 时间线错乱的毫无章法 摄影是美的 喜欢阴雨的氛围和自然动物的链接 希望罗南赶紧拿奥斯卡这样可以不用拍这种展现卓越演技但其他部分平庸的片子了 QA发现罗南本人很健谈也很有想法 更爱了
没有类似经历的可能无法共情，有必要把时间线剪这么乱吗？
#amc 一部只适合放空的片子，罗南是那种我可以靠看她的脸坚持整部电影的演员。
逃离其实是寻找！角色太适合罗南了。
罗南的大女主戏，一百个奥斯卡moment瞬间。但酗酒的故事实在是拍不出什么新花样，就算电影已经在剪辑上花功夫，打乱时间顺序，想营造出酗酒后，记忆断片、混乱的感觉，但还是掩盖不了这个故事本身就很无聊。罗南用这种电影冲奥的话，只能说是消耗自己的热度，小心把自己熬成“奥斯卡怨妇”。
为西尔莎·罗南量身定制的一部戏，她哪怕不说话就在那边坐着发呆也足够让人看一个下午。罗南的片子其实内心戏很足，所以看不进的人会很不喜欢。 有点温斯莱特年轻时的影子，尤其是高饱和度的发色像极了当年温斯莱特和金凯瑞的《暧暧内含光》
罗南夫妇担任制片人的罗南独角戏、颜艺秀、换装秀，女版酒精计划，费尔岛毛衣应时应景。罗南粉丝也只能夸到这里了。
一场罗南的独角戏，一篇关于自我净化的散文。谁还没有点不堪回首的过往呢，好在人生永远是向前走的。
【3】不想吐槽过多，但依旧难看的要死。《酒精计划》噩梦重现。前者本身就是一场华丽的老男人意淫对酒精和生活的逃避。本片选择戒酒而选择接受生活，要演技是真有罗南演的很用力的表演。要风光有风光，要剧情，要表达，要情绪，有风光。最后那段拙劣的蒙太奇混剪我真的快绷不住了，不就是一个反戒酒的《酒精计划》2.0女生版本吗？Yes，So？
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时间线稀碎，我看了个啥？唯一印象深刻的是Saoirse明亮的头发，橘色的蓝色的金色的，在苏格兰灰蒙蒙的海岸边跳跃着，那种破碎感还是很强烈的。
好烦这种加强某种印象的。。bd就得是一副需要care的样子
B｜借酒精麻痹的灵魂，靠音乐镇痛的身躯，在这个不安的平静世界中凝望、呼吸、寻找；可以看作是《伯德小姐》的精神续集，但感觉罗南的冲奥可能性不大，看另一部报女配的《闪电战》怎么样了。
10/10 习惯并且享受独处时的状态，自然地被这部影片的氛围所吸引。电影里有太多的瞬间让我觉得舒适甚至愉悦。听着电子乐在海岸边散步。拿手机录着窗外的狂风暴雨。在冰冷的海水中和海豹一唱一和。在黑暗的房间里独自跳舞。Rona像母亲提起海藻时的滔滔不绝，跟朋友说起岛上的节日，碧蓝的眼中闪烁着的光芒，激动和喜悦溢于言表。不期而遇一只全程难觅踪影的corncrake，开怀大笑。不必说明你的来意，甚至不需要是要疗愈什么逃避什么，自然都会潜移默化地给予你平静和能量。插叙式地闪回着各种沉迷酒精的破碎过往，暗示着想要逃离已经形成惯性的痛苦是多么不易。导演给了一个很不寻常的发色线索能让观众拼凑起完整的故事线，也有些趣味。结尾突然燃了一把显得不那么必要，我们已经可以从罗南的状态中看到奥克尼群岛给她带来的改变。
《逃脱》一头蓝发的遗传性酒精隐者的逃脱救赎之旅。最佳结尾，罗南伸出双手指挥着海浪，奏出心灵交响曲。海浪、海豹、罗南……
现在的影片全都是黑白配，白人男女没资格交往，奇怪的是全都是黑男搞白女，没有黑女搞白男，女导演被几个黑男搞了
十分纯粹的情绪电影，靠演员的情绪驱动，也时刻拨动着观众的情绪，罗南女神大段的歇斯底里独角戏张力很足，最后结局那一段也很有释放感，能给足人一种情绪特别宣泄的感觉，蓝色大海、橘色头发、跟随音乐的韵律舞动双臂和身体，满满的都是生命力！
“在那些壮丽的时刻，站在山丘上，感受新鲜的空气和自由，我开始研究我自己的“地质学”。我的身体就像一块儿大陆，我睡觉时磨牙，就像板块在移动；每次眨眼，太阳就闪一下；我的呼吸推动着山上的云朵；海浪随着我的心跳拍打着岸边，像是在和我同步；岛屿的海岬从海面升起，就像浴缸里我的四肢；我的雀斑是著名的地标；我的眼泪化作一条条河流；每次我打喷嚏都会有闪电劈下；而当我高潮时，地震就来了。”这是我非常喜欢的台词 细腻的 富有生命力的 我还非常喜欢最后那组罗娜控制海浪的交叉蒙太奇 掌控了自我就是掌控的自然
罗南那张脸都让我无法撑到把它看完…矫揉造作
没有剧情，没劲。而且这个女的演了好几部类似的，比如伯德小姐，题材都差不多。
很难评论，罗南用心呈现了，但是旁白内容没能跟故事叙事结合的很好，有点声音。故事也蛮老套的，酒精problem真的，黄种人很难感同身受..
好青春伤痛文学 感觉是安妮宝贝七堇年写出来的东西 时间线错乱的毫无章法 摄影是美的 喜欢阴雨的氛围和自然动物的链接 希望罗南赶紧拿奥斯卡这样可以不用拍这种展现卓越演技但其他部分平庸的片子了 QA发现罗南本人很健谈也很有想法 更爱了
没有类似经历的可能无法共情，有必要把时间线剪这么乱吗？
#amc 一部只适合放空的片子，罗南是那种我可以靠看她的脸坚持整部电影的演员。
逃离其实是寻找！角色太适合罗南了。
罗南的大女主戏，一百个奥斯卡moment瞬间。但酗酒的故事实在是拍不出什么新花样，就算电影已经在剪辑上花功夫，打乱时间顺序，想营造出酗酒后，记忆断片、混乱的感觉，但还是掩盖不了这个故事本身就很无聊。罗南用这种电影冲奥的话，只能说是消耗自己的热度，小心把自己熬成“奥斯卡怨妇”。
为西尔莎·罗南量身定制的一部戏，她哪怕不说话就在那边坐着发呆也足够让人看一个下午。罗南的片子其实内心戏很足，所以看不进的人会很不喜欢。 有点温斯莱特年轻时的影子，尤其是高饱和度的发色像极了当年温斯莱特和金凯瑞的《暧暧内含光》
罗南夫妇担任制片人的罗南独角戏、颜艺秀、换装秀，女版酒精计划，费尔岛毛衣应时应景。罗南粉丝也只能夸到这里了。
一场罗南的独角戏，一篇关于自我净化的散文。谁还没有点不堪回首的过往呢，好在人生永远是向前走的。
【3】不想吐槽过多，但依旧难看的要死。《酒精计划》噩梦重现。前者本身就是一场华丽的老男人意淫对酒精和生活的逃避。本片选择戒酒而选择接受生活，要演技是真有罗南演的很用力的表演。要风光有风光，要剧情，要表达，要情绪，有风光。最后那段拙劣的蒙太奇混剪我真的快绷不住了，不就是一个反戒酒的《酒精计划》2.0女生版本吗？Yes，So？