西线无战事

中規中矩，原作已經忘記了。戰爭場景應該還原不錯，戰爭的殘酷和愚蠢永遠應該銘記。

【C－】倒也符合最初的预期:工整且适合冲奥的学院派作品（但感觉学院派大概率对本片无感）。序幕中围绕炮灰军服所展开的视点旅途是影片最成功的现代化改编，也是唯一可被称赞的部分。随后便再无亮点，视角与情节的占比编排共同走向失衡，只剩工业模式下的单调反战语气。调度更是难以支撑起全片，充斥着平庸的大远景和意义不明的静态构图。角色成长过渡的跳跃更是暴露出主创们对反战思考的回避态度，臃肿不堪的结尾便是证明：保罗之死的改编完全就是影片最大败笔，由诗意传递的悲剧被降格成戏剧性的续命表演，糟糕透顶。似乎只剩主题可以为之开脱，狂热情绪被钢铁履带碾碎的场面直白有效，但也极易堕落成空洞的感官尺度陷阱。

将军在停战前15min的时候命令部下对敌人发动自杀式的攻击，不遵从的格杀勿论，何以会出现如此荒谬的事情：要他们送命，却不让他们发声！将军在后面吃香喝辣，普通士兵却为了偷鹅蛋而送命，这样专制的政体不就是典型的损天下而利一人，这种体制是必定会被消灭的。

踩镜片，掰名牌，树上碎人，弹坑残喘，坦克碾压火焰喷射，命拿鸡蛋换，停战前堆尸军人梦；“给骨头是狗都会咬，给权力是人都变禽兽”，就算知晓如此简单道理，世事又何曾真正变过

突出一个惨字

他们是父亲、孩子、爱人、丈夫，他们是熟识的朋友、陌生的旅人，肩抗步枪的大兵，锡铝箔片的名字，他们背负幸存的责任，他们承担历史的罪孽，他们湛蓝瞳孔中，空洞的，只有燃烬——一如灰色硝烟与红色血雾里，蓝色军服与褐色头盔间，不见光，不见和平鸽。「我们像旅人一样游走在过去的土地。」「我们永远也除不掉这一身臭味。」「我们解脱了。」

个人相当讨厌。没有深度的战争片

每一段弄死一个主角朋友，最后因为偷鹅简直无语，为了让他们都死完也是蛮拼的，这才是主角从热血青年变成一脸麻木的根本原因吧。。。╮(╯▽╰)╭

凡是把战争当做英雄主义进行大肆宣扬的，凡是不分青红皂白把人送上战场的，凡是鼓吹战争精神的人，都应该下地狱。

导演是想拍1917没拍成，只好把西线无战事拿来霍霍了吧现在的战争片已经不玩血腥暴力cult，开始玩风景了德国人似乎是完美的机器，上级下达的命令一定要执行，即便要在停战前十五分钟冲锋。这么看德国人和日本人二十世纪初在某方面还挺像还以为军官战败了要自杀。倒不觉得他这种人是为了荣誉而战，因为为荣誉而战的人会兵败身死，如埃阿斯；也不觉得他是为了财富而战，因为为财富而战的人不会上前线，如对新兵发表煽动言说的政府职员，也如阿尔喀比亚德。他只是执行命令的机器，是在以荣誉/血气/统治/理想为导向的同质性城邦中培养出的无数同质性螺丝钉之一。当时德国社会中虽然有各种职业，但无论教师、学生、鞋匠、战士（或原本是城邦卫士？）都被同质性所主宰，虽然行业各异但实质相同（异构同质），变得狂热，渴求战争与荣誉。

视听是好，但全程感觉剧情和人物都没有推进，中间泥坑杀敌后崩溃还挺突兀的，军官谈判戏码不要也可。

愣是把《西线无战事》拍成《无依之地》，导演也是挺有性格。1930版当中精妙的台词消失不见，华美的中近景群戏也没了，取而代之的是看似精致实则刻意的冷白描处理，大全景拍的那叫一个漂亮，那叫一个工整，那叫一个鸦雀无声，尸横遍野，可是你他妈别往里面塞谈判的戏啊！这边情绪刚烘起来，那边就给你按下去，明白、知道、清楚您要给一个前线和后方的对比，突显战争的无意义和人为色彩，但实在是太割裂了，那可真是一步一回头的拍法，生怕别人觉得自己煽情，再加上那廉价的单音节无限循环合成器配乐，塑料味儿一下就扑鼻了。结尾已经不是画蛇添足了，都快给蛇套棉大衣了！就这么一个低配《1917》把观众老爷们给看嗨了，什么反战神作各种词儿就全来了，咱就说别整天跟着影视剪辑号瞎几把吹，有时间抽空看看原版，看完再给自己俩嘴巴，一点都不冤。

叙事拖散

这版在各技术环节无可挑剔，更注重营造战时的残酷无情和战后的虚无感。场面调度极佳，Volker Bertelmann的配乐，三音符军鼓声的沉重，管弦乐曲组压抑忧郁，大量的铜管乐器和大小提琴交响，James Friend的摄影，长焦镜头和浅景深，静态构图大远景肃穆，变焦推进，急促的跟拍，调色从屎黄的粘土水坑到灰黑的烟雾，生锈的血液、弥漫的血雾和密布橙红火焰，于电影色彩的捕捉营造了战争的荒芜感，视听和技术层面乃当今顶级。2012年评1930年版“为国家效力是假的，只有死亡是真的”，后短评被删。我还是那个观点，所谓的爱国主义从来是颇令人质疑的，凡鼓吹入侵战争的都是真正的魔鬼，个人最重要的是要警惕那些鼓动者、野心家和极端主义。奥斯卡我更看好此片会斩获最佳影片(BP、摄影、音效、配乐和最佳妆发)。8.6

这一版把战争的虚无描绘到了极致，可以说只有两类场景：士兵们像机器中的齿轮一样呆滞地端着刺刀冲锋然后被割麦子一样撂倒，或者枪炮声暂停时士兵们恢复人类情感有说有笑去老乡家偷鹅。朋友情谊和军国主义狂热一笔带过，高层的奢靡和狂妄也只是作为反衬战争的蒙太奇登场，整个电影的唯一主线就是战争本身，反倒比我们的父辈多了几分“德国味儿”——更加克制、更不滥情，只要描写战争本身就可以唤起对战争的厌恶了。整个观影过程中没有泪点，也没有（过度）血肉横飞的大场面，只是一直吊着一口气咽不下去，这种拍法在我看来绝对是一流，看多了把爱情亲情友情、战前多美好战后多惨淡这类桥段像工业香精一样生产并添加的好莱坞战争片，还是来点纯粹的生理性厌恶吧。

有些电影，连贯流畅的像是一天之内完成的。有些电影，则零散的像不匹配的零件组装起来的。

终于去电影院看了这部，可惜改得基本和雷马克的原著无关了，也抹消了属于西线无战事的那些微小又伟大的诘问。可谈的是深夜末场坐满了一半，有很多年逾七旬的老人结伴前来。邻座的老头聊天时说这也许不够好，但我们必须反复回忆欺骗青年的代价。

因为太喜欢原著了，所以有些失望，对比设置得过于刻意..

没一场好看的戏，把商业片拍得这么冗长乏味挺不容易的。反战也不是什么新鲜的主题，就别翻拍以前的小说了，不如原创，还能有点新意，而且一些角色包括主角的死真的没办法同情，怎么说呢，参军时一个个的那么激动兴奋，还是得庆幸他们败了，否则可能会有更多更大的灾难。战争本就不公平，受害者也要分无不无辜。

和最经典的1930版相比，新版就显得像是一部色情片一样让人毫无印象，毫不客气的说，这就是取其糟粕去其精华。 旧版中的大量的桥段在新版中被删除，参军后性情大变的邮差，为战争而狂热的民众，煽动着一批又一批懵懂学生涌现战场的学校老师，这些桥段的消失让整个电影开始像一篇命题作文一般刻意且廉价。 我不是很清楚导演和编剧对原作有怎样的理解，影片中大量唯美却毫无意义的镜头，显然能让那些吃饱了撑到没事干的文青感动到一把鼻涕一把泪，但如果就这样把这部作品拿去当成讨好他们的玩具，那这部电影就如同开头所说，变成了一部如同色情片一样的庸俗产物。