毕奥神父

慢慢来吧，会越来越好的。比较工整（低情商: 庸佬罢了）的Pasolini era费拉拉，两线的联系诗意、玄妙，观感比Pasolini更友好。几段飘的sequence水准之内，Help me是最好的一段。结尾Pio得到圣痕，力度拉满，我都起鸡皮疙瘩了，也难怪老马喜欢。我怀疑那只手是威廉达福的但是我没有证据【我胡说的。费拉拉的老婆真上镜啊，太漂亮了，其实更适合演古装呢，比托马索里还漂亮一百倍！

8/10 费拉拉一直在突破黑色电影的边界，剧情容量的精简，弱化麦高芬进行叙事，将松散的结构聚拢成有力的影像强度，更是以全新的角度影像化宗教与政治的同一性。完美的作者。

　费拉拉在采访中称，“我们正在准备拍摄一部关于比奥神父的电影，将聚焦一战后的意大利。如今比奥神父已被追认为圣人，并是著名的受圣伤者。而他也身处一段世界史风云变幻的时代，在他成为一位知名的圣人之前也曾是个年轻的僧侣，这个形象将由Shia LaBeouf扮演。”

对歌颂socialism的革命无感，得不偿失，得到的远小于失去的。过时的cult理论……

［4］

3.5

+3

【4】回看宗教题材的费拉拉电影，比起早前抽象的《玛丽》，本片拥有了更多的影像的强度，延续他近些年的方法论，总能轻松地在一场寻常情境中带领我们体会近乎恐怖的超验时刻，很欣赏。

不太好，混乱蒙太奇。以及，capuchin怎么总是ecstasy confession二极管。能接受的有良好体验的部分只在于题材本身。

作为片名的这个神父，在片中镜头不多，参与感更少，大部分时间就是给人喂饼。

（4-）两条线割裂感有点强，抗争中偶然出现的神迹，最后一幕过于美丽了 不大明白待重看

No courage.

把帕索里尼本人以及《马太福音》一分为二就生成了本片并置精神-肉体两条线的表达，同时也构成了一种矛盾。一方面精神和肉体在暗中相连，个人宗教和集体信仰在超越性的层面互通，内涵对左翼理念的倾心，但仅止于此的“赞扬”绝非聚焦存在姿态的费拉拉的单纯意图；所以另一方面精神肉体这两者又因为刻意割裂的并置处理，显得无从相连——精神的归精神，唯物主义的归唯物主义，就像笛卡尔把世界一分为二的身心二元论，两者如何相互作用就成了无解难题，那么也就完全相反于帕索里尼赋予《马太福音》灵肉合一的现实主义神话气质。由此对比之下双线并置的不稳定矛盾也明晰了它的倾向，即对灵肉无法合一的/割裂的/现代性存在的彰显，这是现代人苦难的源头。也因此费拉拉打破了一直以来的距离感去强烈表达神父的个人心灵，越是强烈，灵肉越是相离

年度神片这不就来了

在宗教与政治并行的状态下，我所能看到的就如同影片一样，是割裂的。宗教能救赎个人的罪恶，但很难抚平不公；政治紧随着利益，它从不接受上帝的慈悲。信仰的排他性，也包括没有信仰。我们的信仰来自教科书的黑纸白字，它形成时的血泪，或许跟耶稣所受的苦难不相上下。接受过洗礼的枪，射出打击另一种信仰的子弹。我们从不曾经历，也无法想象与实践，结果是不坚定的存在，有人在信仰内损坏。能坚定的人，才能在承受苦难的同时，享受信仰的尊重～

1:44:35

4.5 平视，奇异的手持中近景。

什么乱七八糟的？

8.1 数字噪点与古典配乐的结合带来了超验的临场感，镜头穿梭过街头和教堂，如同魂魄飘浮于人世，他们/他在经历什么？又为什么而战？与padre pio一同颤栗在恐惧的梦魇之中。如果是意大利语拍得就好了，受不了配角都是拉丁口音，主角却一嘴流利的美式英语。

还可以