85年盛夏
Eté 85,八五盛夏,85年的夏天(台),八四盛夏,Summer of 85,Summer of 84,Eté 84
导演:弗朗索瓦·欧容
主演:菲利克斯·勒费弗尔,本杰明·瓦赞,菲莉皮娜·维莱芝,瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基,梅尔维尔·珀波,伊莎贝尔·南蒂,洛朗·费尔南德斯,奥罗拉·布鲁坦,布鲁
类型:电影地区:法国,比利时语言:法语年份:2020
简介:亚历克西斯(菲利克斯·勒费弗尔 Félix Lefebvre 饰)是一位精力旺盛,向往自由的少年。一天,在独自出海的过程中,亚历克西斯遭遇了意外,所幸得到了大卫(本杰明·沃辛 Benjamin Voisin 饰)的出手相救才逃过了一劫。这次事件让两个少年迅速建立了深厚的友谊,他们一个放荡不羁古灵精怪,一个沉着稳重..详细 >
一部甜品电影,但欧容显然不满足于制作一款甜品,于是他在甜品上加了几只椒盐基围虾,并企图让观众思考他为什么这么做。
20201205 索拉里斯圆桌第一场 重看 | Oui c’est dingue l’amour est dingue 对死亡和爱情的幻想与《我左眼见到鬼》异曲同工 Avant-première #MK2Bibliothèque Thierry Frémaux 惊喜开场 主创映后 #Cannes2020
我的爱人是real two-timer系列, 哈哈真喜欢这种精致,没道德约束感,又略微变态的剽悍欧洲电影大佬,青春在他们手里,连坟头蹦迪都那么香喷喷的,以及,胶片拍摄大法好!
Monsieur Ozon how you failed us.
欧容18岁时喜爱的一部小说《Dance on My Grave》(中文译名《少年盟约》),那个年代同性恋在文学作品中总是负面的形象,但是这部小说是个例外,给他带了由始至今的影响。最初拍电影的时候,他隐隐约约地使用了这些符号... 今天重新找回青春的母题,不经意间发现自己在不断重复当年的想法。我觉得欧容拍出《85年盛夏》是非常开心的,是在回到青春,实现一个青春时的梦想。原来曾经的作品是线索,这部(小说)才是原型。现场的欧容,比照片上更年轻,生动活泼,和两位男主站在一起也像个大男孩。怪不得法国人都这么爱。#La seule façon de retrouver un roman, c'est de le réaliser dans un film. 看了两遍。
蹦迪时戴上耳机那一刻 条件反射:Reality
1.风景好美 2.前面一段不错 我以为是男主被背叛 被刺激 杀了他 结果啥呀 后半段剧情太垮了 我宁愿是被杀 3.等了好久 蛮失落的
實在太有失歐容的水準,實在二流
一股清流
欧容终于又出新片了!喜极而泣。故事一般,感觉是男男版你好忧愁,但架不住演员甜啊,齁死我了。
电影最真实也最残酷的地方就是它敢于告诉你,完美恋人和激情体验可能只存在于你的幻想王国当中。但是这些触不可及的浪漫却可以一直支撑着你,甚至成为艺术家创作的源头。死去男孩的肉体是确实存在过的,但是两个男孩的爱情却是另一个男孩意淫出来的。欧荣既破解了浪漫幻想,但也保持了虚构的权利和对它的忠诚。
返璞归真的欧容。如果是他的忠实影迷,自然看出他的各种自我致敬的场景(夏日沙滩、悬疑气氛、三人行、文学化),也自然能理解他的一片初心。只不过这个青春恋人的题材有点轻飘飘,除了对死亡浅尝则止的探讨之外,没给人留下太深刻的记忆,像是关于80年代的私人青春回忆录。
较为无聊。
两个丑男,欧容就不能找点好看的吗
上次看到俩男孩演出如胶似漆感觉的是1/4世纪前的beautiful thing. 这个卡门式的故事做到了让我无论把哪个角色换成女性都完全成立。所以,这终于不是一个“同志”电影,它是一个纯粹的关于青春,爱情,妒忌的俗套故事,它俗套得终于无关性别了。
女孩说“或许你只是把他记成了梦想中的样子”而那也许不是真正的他85年的那个盛夏 疯狂而热烈的6周足以让人充分改变 海浪 摩托 夜灯 独舞Ps.男孩女孩的青春真是好看
法国版Call Me By You Name 连影调都很像 明亮过曝小清新 复古胶片颗粒感仿85年 感觉叙事技巧上滴水不漏 但剧情走向特别直白 内核故事线来看其实就是个简单的青春狗血剧 但胜在导演是欧容 每一场角色的状态都找得很对 同时这种青春同性片 一定要有很多身体的展示 但又不能肉搏 要含羞待放
给个及格分已经是我最大的善意了
总之我喜欢这部电影,从影片开头以死亡为开始的插叙与倒叙与配乐就已经奠定了以悲剧为基调。电影里不时插入男主的自我内心迷茫感,前半段将那段美好的夏日展现出来,后半段陷入无尽的悲伤。有些事情的发生真正意义上的改变了自己,当别人都不知情与不理解的时候。
8.2/10 年度最被误解/低估电影,选角显然有面相学的考量,参照Iconography中天使和恶魔的形象(身材亦是如此),戴维忧虑的母亲和过于浮华的家对标洛可可式贵族,亚里克斯码头工人则是传统法国工人阶级的代表,与后期被视觉化的文本对话,呈现了对于宗教和历史文本的引用。两者的宗教善恶形象内外矛盾:去道德化之后,反而戴维代表平等博爱,而亚里克斯是占有和侵入。备受诟病的影院二楼和蹦迪随身听实际上也有考究,将大部分二人的亲密时间建造成不被见证的,不被干扰的和与外界不容纳的,减少了对于观众的在场,迎合了在影片最初就被昭告的“死亡”,逝去的凝固时间和流动的现实两者间的隔阂被视觉化。但是结构上的确出现硬伤,尤其是前半段,流动的情感被断裂被停顿,挑衅观众对于“爱情片”的期待,不断强化“死亡”的概念。