九龙城寨之围城

九龍城寨在今天已經成為老香港的文化象徵，但是假如穿越到四十年前和香港人說（也就是本片的設定時間），大概會感覺到困惑。

我爸就是其中一人。

他的童年就是在黃大仙徙置區渡過，距離九龍城寨不超過半小時步程。

不過，他沒有去過幾次九龍城寨，對城寨的印象就是治安不好和無牌牙醫很便宜。

我自己買了不少關於六七十年代香港的資料和攝影集，他看到我書架上九龍城寨的書時還問我為什麼關於這個主題買了這麼多本書。

這並不是孤例。

魯金在1988年出版了《九龍城寨史話》，關於城寨的生活所提不多，更多是著墨於城寨的歷史考證。

對九龍城寨遺址的處理更值得留意，在清拆九龍城寨後建立的公園只保留有官府衙門和兩尊清朝古炮，其中並沒有多少今人更重視的城寨生活的內容。

九龙城寨史话8.3魯金 鲁金 / 2002 / 三聯書店(香港)有限公司

應該指出，今天大眾對九龍城寨興趣的原點是外國人對城寨的獵奇心態。

早在城寨尚在之時，已經有日本旅客專門到城寨旅遊。

宮本隆司的攝影集《九龍城砦》相當有影響力，而在清拆前夕組成的探險隊出版的《大図解九龍城》更是為人津津樂道，十六頁構成的城寨剖面圖更是無價的資料。

更著名的是，還有日本人建了九龍城寨的主題樂園。

九龍城砦8.7宮本隆司 / 1997 / 平凡社

大図解九龍城9.2九龍城探検隊 / 1997 / 岩波書店

在今天出版的眾多關於九龍城寨的書籍，攝影師Greg Girald和建築師Ian Lambot在1993年出版的City of Darkness（《黑暗之城》）最為重要。

此書在2003年出版了日譯本，2015年才出版了中譯本。

黑暗之城9.4Greg Girard Ian Lambot / 2015 / 中華書局、圓桌精英先說一下Greg Girald。

他對城寨的好奇大概是一種鬼佬對異域文化的好奇。

在他後來出版的HK:PM，展示的是香港流光溢彩的夜生活。

值得一提，這本也是少數我爸有興趣翻一下的書。

HK:PM评价人数不足GREG GIRARD / 2017 / ASIA ONE PUBLISHING LTD.

Ian Lambot對香港更有感情，還有一個中文名字林保賢。

他花了很多精力對居民進行採訪，留下了非常珍貴的口述資料，包括醫生、雲吞工場老闆、救世軍主持人等。

我媽對七八十年代的記憶，有disco，有康樂大廈（香港首幢摩天大廈）吃飯，對九龍城寨沒有什麼感覺。

她並不是在香港出生，而是從出生地投奔怒海而來。

一開始落腳時住在香港仔的山上寮屋區，對小時候的記憶就是睡覺時會有蛇在屋頂鐵板上經過，發出沙沙的聲音。

對童年的記憶談不上有多好，要說懷念的更多會是二十多歲搬出去住後多姿多彩的生活。

現在主流文化對九龍城寨的記憶是基於以上外國人留下的資料。

這部電影的原型漫畫是由漫畫家余詠良（余兒）創作的。

他上學時會經過九龍城寨，不過他當時沒有嘗試去了解更多。

後來他在日本看到日文版的City of Darkness，被書中照片吸引，之後才開始閱讀有關城寨的故事（黑暗之城中譯本，頁362）。

他是這樣，我也是。

我出生於1997年，對1994年清拆的城寨沒有親身記憶，也沒有聽家人說過。

我對九龍城寨的初接觸，是大學時看到押井守在1995年執導的《攻殻機動隊》，對其中的城市印象深刻，才開始找佈景原型的九龍城寨的資料看，大四時還留下了《大図解九龍城》的書評。

這部電影也是建基於一種他者的視角。

電影在圖像上花了非常多精力，尤其令人印象深刻的是多次出現的從外面看多個住宅發光的魔窟一般的夜景，這幾乎可以肯定是參照了《黑暗之城》的封面圖。

但整個故事卻和九龍城寨的現實有很大距離。

電影的主角是黑社會，他們是照顧街坊、非常有人情味的硬漢。

在真實的九龍城寨，這樣的人是街坊福利會、救世軍和傳教士，我在《黑暗之城》的訪談中找不到多少人對黑社會的好印象。

Ian Lambot指出「不法之徒與的其他合法團體和眾多尋常居民之間的區隔是涇渭分明的，河水不犯井水」（黑暗之城中譯本，頁14），絕對不是電影中展示的魚水交融。

甚至，主角一行三人在最後找反派報仇時，所說的身為「城寨人」的身份認同到底在多大程度上存在是一個謎。

正如Peter Potham所指，絕大多數居民泰然接受清拆的命運：「大多數人經過多年完全不明朗的生活，毫無眷戀就收拾家當離開，搬到市區的公屋單位，那裡雖然欠缺生氣，但有舒適可靠的設施」 （黑暗之城中譯本，頁80），一如我媽搬出山上寮屋沒有多少眷戀 。

導演用九龍城寨的奇觀包裝了一個老香港的故事，有功夫，有黑社會，還有一些像飛機降落啟德機場時低空飛過大廈的經典畫面。

但是這是不是一個九龍城寨自己的故事，不見得那麼理想當然。

一如社會學者呂大樂所言，九龍城寨是一個「超載的文化符號」。

港风的遗风之作吧。

叙事广度上，基本都为限制性叙事（男主视角），但经常穿插镜头自顾自运动或者交叉剪辑，将广度提升至非限制性，让观众得知很多男主未知的事，进而制造悬念。

因果链非常强，甚至再而三地强调某些因果关系（男主父亲与古天乐的关系、城寨与香港之间的关系），通过平行对照，建立联系（古天乐给父子二人剃须、阿九杀古，最后被杀等）。

场面调度上，服装化妆道具上很用心，身份证母题，绿色、红色滤镜，风格化表演。

摄影上，全景建立镜头、倾斜取景营造失序的九龙城寨氛围、镜头自顾自运动营造悬念等。

剪辑上，通过字幕交代时间流逝，打斗场面镜头时间短，加快速度，比较常规，大招使用慢动作强化力度。

多使用交叉剪辑交代不同地方的事情，最后汇聚到一起，烘托结局气氛。

几位明星和摄影让人感动，但整体故事比较普通，形式更多的还是致敬和缅怀吧。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

2013年，香港电影《盲探》曾入围该单元。

午夜展映单元作为戛纳非竞赛单元，入选影片都在午夜展映，通常是恐怖、惊悚题材，《釜山行》曾是该单元的黑马爆款。

获得入围消息的《九龙城寨之围城》导演郑保瑞采访中表示，希望影片入围只是一个开始，虽然九龙城寨已不在，但团队想用电影的艺术形式将其保留在更多观众心中。

电影监制庄澄、叶伟信，男主角林峯表示，得知电影入围十分开心，呼吁电影节观众记得入场支持。

截至5月14日，上映13天的《九龙城寨之围城》票房达到4.67亿。

从戛纳官宣的阵容中，古天乐将携林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰一同出席戛纳现场。

上一次带城寨四少前往戛纳，还是2005年杜琪峰导演电影《黑社会》的世界首映。

《九龙城寨之围城》将于5月16日22:45进行戛纳首映。

文：杜晋宇责编：刘小黛策划∶抛开书本编辑部波德维尔在评价香港电影时，用了“All too extravagant, too gratuitously wild”的说法，被翻译成“尽皆过火，尽是癫狂”。

这个最开始用于批评的描述，却成为了香港电影风格的精准描绘。

而近年内地大爆的港片，不管是邱礼涛的《扫毒》《拆弹专家》系列，还是更具香港本土化原汁原味的《神探大战》《怒火·重案》，无不遵循着这条底层逻辑。

但透过现象看本质，这条逻辑也是一把双刃剑，虽然能通过爽感叙事最大化商业价值，但却缺少可持续发展的能力，尤其是在市场和观众对传统动作戏和兄弟情叙事达到视觉疲劳之后，其内在吸金能力便难以维持。

《潜行》《扫毒3》两部大作虽和《拆弹专家2》《扫毒2》一样坐镇跨年档和暑期档，但却难续后者的票房奇迹，除了内在根本的质量差距，似乎现在的港片在内地似乎遭遇了瓶颈式的难题。

而郑保瑞的出现，犹如当年银河的横空出世，用其独特的社会关怀为传统香港电影注入了一针强心剂。

他在《智齿》中用生猛粗粝的风格化视听，铺陈开现代香港最为阴暗潮湿的角落，展示了近乎完美统一自洽的港式癫狂；在《命案》中，他接过银河接力棒，回归传统宿命论母题，虽对游乃海的“放纵”让全片显得意味不明，但该作还是帮助他拿下金像奖最佳导演的殊荣；而在《九龙城寨之围城》中，他娴熟地将前两部中作品中风格化的城市景观微缩到城寨当中，把自己拿手的底层人物描摹融入城寨百态，将《怒火重案》中谷垣健治的硬核动作视听不断加强，以此三板斧重塑自己的城寨世界。

在入围戛纳午夜单元展映的同时，这也是其阔别内地影坛五年后，北上“优秀答卷”

郑保瑞1972年出生，同年杜琪峰初入香港无线电台打杂。

而后杜琪峰把银河映像开在了九龙城寨，似乎冥冥之中银河的创作内核上和城寨缘分不浅，而对于作为相对较晚加入银河的郑保瑞，其对于城寨的亲身体验反倒没有那么深刻。

鉴于时代背景和香港地域间的隔膜，他提到自己对九龙城寨和周边一直怀着“敬而远之”的态度，当他意识到城寨的拆除，以及世界影视作品中层出不穷的致敬时，他才后知后觉的领悟到城寨的文化价值。

这种“陌生化”也让他得以对城寨中的文化和情结有着更虔诚的改编动力。

而对于九龙城寨文化的挖掘，一直是香港影视创作中经久不衰的一大背景，从蓝乃才的《城寨出来者》，到后续邱礼涛的《三不管》，似乎有关城寨的创作都自带一种和B级片绑定的、“原罪”式的笃定，这个与罪恶高度捆绑的地域已然与奇观化的犯罪和猎奇景观勾连，很少有人会大动干戈的用精细化的视听和美术去复刻场景然后讲一个真诚的故事，而郑保瑞开了这个头。

一《九龙城寨之围城》的制作也相当命运多舛，2018年，和《神探大战》同年立项，经过疫情24年才得以上映，这期间该片也和《风林火山》一度被影迷最难产的港片之一。

但影片的质量也对得起这样的等待，郑保瑞的不断尝试多类型的视听也是他作者风格的一大表现，其早期《意外》建立在用一种理性主义解构宿命的表达，本质上是一种更依赖概念先行的创作；而后者《车手》则是其视听风格的超然，该作可视为《城寨》中武侠逻辑解构犯罪片的先行，隔代恩仇与徒弟成长，到最后复仇成功，往日赛车影像中刺激性的视听被淡化成疾风扫落叶式的写实过招。

由此来看，《城寨》更像是郑保瑞吸取了《车手》剧本和票房失败后带有反思的续作，他放缓了追求极度风格化的视听的脚步，而是以商业性极强的动作视听打动观众，在情感上，城寨的众生群像也在为影片平添一份正义性，《车手》中警察自带的正义光环在《城寨》中以一种江湖狭义的风格呈现。

而这种风格在商业层面上也有助于人物的塑造，不管是信一出圈的人物形象，还是城寨中叉烧老板绝妙的刀战技能，这些从作者到商业自然平滑的变化，也象征着郑保瑞这个十年间商业化的成长。

二隐喻是近几年港片离不开的解读方向，从《拆弹专家2》的“用后即弃”，炸象征意义极浓的青马大桥；到《怒火·重案》中对体制和社会阶层敏锐的审视和深思，《城寨》中的隐喻大概可分为两个方向，一为剧情上的文化隐喻，即开头潮剧唱段《袁金龙自叹》的老生清唱：“同胞兄弟，命中不幸；自相残杀，凄惨重重！

”这段潮剧唱段，在电影中间另一场重要的打斗戏中再次出现。

当龙卷风与陈占的家仇，决斗中，这段潮剧作为兄弟自相残杀的背景音乐，再次响起。

同时，影片多次以天后宫为故事场景，不止一次在电影中出现。

在闽南和潮汕文化中，天后妈祖信仰是闽、潮文化的共同民俗信仰。

而在最后陈洛军的复仇戏中，场景就先入为主的设置在在盂兰盆会。

其中的扶乩和走炭火环节，是该传统民俗活动完整构成的一个重要元素和特征之一。

至此，潮剧，潮州方言，潮州牛肉丸制作场景，潮州工夫茶，天后宫，盂兰盆会等潮州文化元素，在该影片极其自然的呈现。

一方面，“暴力”是城寨的文化底色。

尽管影片内核用过火癫狂的 “以暴易暴”达成所谓的正义，但另一方面，电影强调的是大多数平凡人的善良，即使在九龙城寨这种长时间处于无政府状态下的法外之地，人本性中的向善，仍以信仰和习俗的形式，顽强地在人们心中生长，也进而在饮食，艺术，信仰的熏陶的加持下反复呈现。

而另一层更为深刻的隐喻，就是陈洛军受伤出逃的部分，那段情节酷似《省港旗兵》系列的桥段，而该系列中困兽犹斗，绝望的挣扎，似乎在隐约给城寨中另一帮偷渡群体的现状进行留白。

三和银河作品中原始的宿命论一样，郑保瑞依然继承发扬了这点。

但是他的宿命论阐述相比于银河前辈更为具象化，如同《命案》结尾的人神对话。

而在城寨中，这种宿命论的实体则是城寨拆除的历史背景，和开头展示的上一代人的新仇旧怨。

郑保瑞把时间线定在了1984年，隐晦的阐述了九七不是恐慌的发端，84年一纸条约的签订才是，而城寨的清拆工程于87年开始，历史作为宿命论的实体，像灾难片中的倒计时，把影片中城寨居民的恐惧具象化到观众心头，以此完成宿命论内外的双重写照。

而上一代人的恩怨，则是通过武侠片的背景设定，来为宿命论做补充和注解。

从陈可辛香港本土班底的《武侠》到内地的《绣春刀》，不论地域，古装武侠题材天生承载着悲情人物的宿命色彩，动作设计到人设的武侠类型加持，也无形中强化了宿命感的沉浸。

《九龙城寨》在片中的设计，某种意义上和韦家辉95年的《和平饭店》有相似之处，都是把饭店（城寨）树立成一个乌托邦式破旧的收容场所，同样是聚焦于宏大故事的小切面（爱情和兄弟情），但相比之下，《九龙城寨》成功就在于额外的减法，简易的兄弟情，城寨飘摇无根的风筝，偏执的复仇情结，这些逻辑让情绪更为简单真诚，也更容易参透宿命的逻辑。

另外，为保证观感的统一，《城寨》的剪辑和镜头设计也很有意思，其镜头一直随着人物不断压缩景别，以至于一直躲着香港的街头，而陈洛军梦中偷渡香港的场景也有着相当重的的CG痕迹。

所有的这些似乎都在提醒观众城寨和80年代香港是浑然一体的存在，拆除的不仅是物理意义上的城寨，更是逝去的情怀和边缘人的寄托。

或者我们在《白日之下》看到的老人，就是那些年被迫搬离城寨的边缘群体。

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。

而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦！

播客《赶场 Way to Cinemas》第40期，你可以在豆瓣直接收听。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

本届戛纳，我们不止采到了导演郑保瑞，还将时下正红的“城寨四少”一网打尽：林峯（陈洛军），胡子彤（十二少），劉俊謙（信一），張文傑（四仔）。

并且，我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线，聊了拍电影中的趣事。

看过电影的人都知道，鱼蛋妈虽然戏份不多，但对剧情非常重要。

好像喜欢九龙的都在夸它打戏、人设和CP，但我对全男片歌颂的兄弟情没多少共鸣，印象最深的反而是祭祀那场戏纸马偶人燃烧的神像弥散的白烟，配合升格镜头和180°大旋转，特别妙，拍出了鬼气和神性，美且玄神明目下局势反转，是非善恶自有天判，最后那场有如鬼助的龙卷风，仿佛神明默许的报应前期对九龙城寨的塑造就很“鬼”阴暗、密集、危险，三教九流不问来路，都在凑合过着非人的生活男主被打残后跌到垃圾桶边满身残渣，只能躲在屋檐上吃点残羹，像阴沟里的老鼠一样苟延残喘，画风相当郑保瑞直到祭祀戏，有个镜头特别近地怼脸大特写了怒目金刚神性一介入，彻底照出谁才是人先以虐童和“焚神”强调反派有多恶贯满盈倒反天罡，再是消息悄悄流传，民众升起狼烟掩护陈洛军重返，那个暗器一飞终于不漫画感了，还蛮武侠很想求郑导有生之年能不能拍部民俗👻片，他的美学风格太适合拍点神神叨叨的东西了《破墓》整部片都没烘托出来的氛围，他几个镜头就给秒了

我发现大家都对反派王九的硬气功很感兴趣，对潮汕地区「神打」不熟悉的观众，还会觉得这个设定很荒谬，甚至成为一个差评点。

其实这不是《九龙城寨之围城》的杜撰，而是由来已久的一种民间异术（迷信活动）。

△刘家良于70年代执导的电影《神打》，里面就详细描述了神打的神奇之处。

中心思想，神打就是请神（师公）上身，施法者不是因为练了金钟罩铁布衫才能刀枪不入，而是因为进行了一种请神上身的宗教仪式，将自己的身体变成了神的容器，所以才变得刀枪不入。

△本片最大亮点是那年还是小鲜肉的狄龙，小伙子练得不错。

《九龙城寨之围城》里也体现了王九「装神弄鬼」的情节，盂兰盆节他在城寨大搞活动，请师公上身，仪式完毕后他才开始吞炭。

由此可见，他的硬气功，不是随时都处于刀枪不入的状态，至少平时没有请师公的时候，应该也是肉体凡胎一个。

这也就能够说明为何他在开场追陈洛军进了城寨的时候会因为信一的出现而退却，固然他怕擅闯别人地盘会引发帮派之间的纠纷，还有一种可能就是没有搞神打的时候，他也没有绝对的把握能够打赢龙卷风+信一，不像后来进城寨，他是提前就做好了准备的。

所以他前后矛盾的行为不是剧情的bug，恰恰说明了他的武力值是因为靠这种作弊的方式才能排在第一，否则也不会在大老板手下做那么久小弟了。

△注意看最后决战的画面，王九还不忘搞了下请神的指法和口诀，如果是真的少林寺硬气功，不用作法的。

相信很多观众看完电影都很关心一个问题，就是王九这样的硬气功该如何破，他的死穴和罩门在哪里？

如果王九是自己练的金钟罩铁布衫，一般来说是会有个罩门在身上的，比如周星驰的《大内密探零零发》，其他的几位零零特工都身怀绝技，练硬气功的那位后来被破，罩门是——蛋蛋。

不好意思，图片放错了，是下面这位大哥：

但是很明显王九不是这种真功夫，要破他的功法，思路不应该是找罩门，而是要想怎么把「师公」从他身上赶走，让他变回正常状态下的王九。

关于怎么破「神打」的功法，李碧华在她的短篇小说《潮州巷》里其实写过的。

先说下《潮州巷》的故事，是以一个年轻女孩的第一人称写的，她家的卤水鹅是一绝，这个店是她父亲传下来的，但是父亲失踪多年，靠母亲卖卤水鹅养大了她。

她回忆里的父亲，是大男子主义的潮州人，开店之余的爱好是习神打，母亲曾经不知禁忌要帮父亲打扫练功房，父亲发怒说女人不能进入练功房，因为女人的经血，毒过黑狗血，会导致破功。

因此我们得出了破神打的诀窍有二，常规是黑狗血，更毒的是女人的月经。

这个知识点被女主的母亲记住了，父亲在大陆包了二奶生了儿子想把女主母女扫地出门的时候，女主的母亲破了父亲的功，让父亲在练神打的时候砍死了自己。

所以我看《九龙城寨之围城》的时候真的就很捉急你们能懂吗？

看城寨F4跟王九打得那么艰难，还导致龙卷风惨死，真的很想冲进去告诉他们解题的知识点啊！

古惑仔也要多读书啊！

多读点书不就知道破神打的诀窍原来如此简单，不用硬碰硬啊，只需一盆黑狗血or一片用过的姨妈巾即可！

在传统男人的世界里，他们天不怕地不怕，但是，女人的经血就能要了他们的老命。

即便在现代男人的世界里，经血和姨妈巾也是至高禁忌，为了高铁上要不要卖姨妈巾这种跟他们没有一毛钱关系的事情，他们也能被戳中死穴口吐白沫。

当然了，这个也可以不算《九龙城寨之围城》的剧情bug，因为故事被设置发生在1984年。

而李碧华写《潮州巷》应该是九七年之后的事，文中写到了九七年潮州巷被港府收回重建，所以84年的古惑仔没法读到这篇小说。

△顺便多说一句，本片是有些政治隐喻在身上的，故事发生在1984年，陈占和陈洛军父子用的武器分别是镰刀和锤子，组合起来是什么大家自己思考。

所以又可以倒推出一个知识点是，城寨F4+龙卷风+狄秋+大老板估计都不是潮汕人，不然应该对神打的风俗和破解法门有所耳闻。

王九的神功护体固然有文艺创作的夸张，但现实基础也是有的，现在广东很多地方逢年过节的游神活动还会表演请神上身：

那些被“神”附身的人或者被钉在了木桩上，或者被钢针刺穿了身体，然而“请神上身”的人却像是完全没有感受到痛苦，也没有流血，和王九的表现是如出一辙的神奇。

除了穿令箭，其他常见的还有上刀山下火海。

对了还有不常见的滚刺床，给大家来点震撼的动图see see：

看了这些勇士们的举动，我终于明白了王九的「颠」从何而来，原来，戏剧真的源于生活。

via 不相及研究所《看了广东湛江的翻刺床，三天不敢上床》人在高度亢奋下不会感觉疼痛，所以，王九随地大小颠，是一种屏蔽痛觉的有效方式，很合理！

《九龙城寨之围城》。

8分。

郑保瑞导演，古天乐、洪金宝、林峯、刘俊谦、伍允龙主演，郭富城、任贤齐、黄德斌、胡子彤、张文杰主演作品。

特别好，看得非常开心，就像《龙虎门》开启的上一轮港片动作风暴那样，似乎那个辉煌的状态又要来了。

无论这些年，王晶、刘伟强们拍的片有多拉垮，但还有这么多人在坚持，坚持讲一个好故事，设计一个好动作。

希望古天乐饰演的龙卷风的招牌动作能入围最佳动作设计，谷垣健治不错，据说是非常优秀的港片动作设计接班人。

打吧，打得这么精彩，打得这么有情有义，还有什么不能称赞的？

谁能想到陈洛军就是阿占的儿子？

这样的难题非要抛给龙卷风龙哥？

非要他在自己的好兄弟秋哥和虎哥之间做个抉择？

而他不仅和阿占是好兄弟，还答应过阿占要照顾好陈洛军，更要紧的是，他坚守的九龙城寨，靠的就是兄弟情义，他要做给信一、四仔和十二少看——天下没有人不会死，但兄弟情义永在！！！

顺便说一句，演员演得都很不错，古天乐奉献了很多年来最好的表演，而那个演信一的刘俊谦，前途无量啊！！！

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

故事、演员和价值观都非常恶心，严重妨碍了观光。

电影开篇不久，男二（林峰）冲进城寨的一刻，是电影最高光的时刻，如果截停在此刻，我会给这部电影一百万分，子宫一样巨大而温暖的黑暗之城，不知花了多少力气才将它从沉溺到那么深的梦境里拽出来，眼泪差点夺眶而出。

然后男一（古天乐）就出场了，做不出表情的橡皮脸，比表情更僵硬的是动作，老年人晨练风格的气功，比动作更僵硬的是表演，极力装深藏功与名的江湖大佬，实际是个政委范儿，且始终在说酸溜溜不着调的废话。

这一脚就把我踹回了正在影院看一部高度疑似烂片的现实。

包括著名的飞机飞过城寨，电影多少还原了一些九龙城寨的场景，却并不视为重点，男二的打工生活，暂时挽回了一些局面，虽然是浅尝辄止，还加了导演自以为很幽默的笑料，可能是怕观众觉得无聊吧，看来他压根不知道真正的看点是什么，自以为是充填体验，殊不知是打扰体验。

更糟糕的是阴魂不散，戏份多到让人怀疑是不是跟导演有一腿的男一，就差把“快看呐我是超级隐市高人”写脸上了。

很快就到了电影的第二个灾难节点，四小龙不约而同变身假面超人，痛揍家暴致妻子死亡的男人，这里有三个吊诡之处。

其一，男二之外的三小龙加男一，你们不就是主持白粉生意的黑社会吗，这家人不就是因为你们才这么惨的吗？

其二，人人都知道该揍谁，那平时男人打女人的时候，男二人生地不熟不敢造次还可理解，你们这几个处于城寨食物链顶端的混混，上哪去了？

其三，打完坏人以后，个个自我满足得不得了，称兄道弟，唱K打牌，从此男二也成为了食物链顶端的混混，打工是不可能再打工的了。

等到任贤齐讲出那段江湖恩怨，开始追查什么仇人的儿子，包括古天乐和郭富城令人作呕的惺惺相惜，电影正式变成了一坨……勉强看到最后，字幕花絮才稍稍挽回了一丝好感。

男二作为偷渡香港的难民（小人物），寻求黑暗之城的庇护，这原本是最理想的切入角度，可惜主创觉得不够，得让他从最开始就跟着一个食物链顶端的大人物混，原本光怪陆离的城寨日常，变成了这个大人物秀身段的T台，但主创还是认为不够，还要给这个小人物加一段狗血出生，逼他成为宇宙中心，直到这个陈腐到散发出尸臭的港式江湖完全覆盖住了九龙城寨，它们才感到满意。