如果和母亲一起生活

2025.06.22，上海大光明电影院，自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强，偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的，能看出作者刻意安排的意象，水喉、小溪、雨水，长崎、福岛，意图明显，略刻意。

舞台剧改编的电影，让叔是制片人。 平平淡淡的剧情，丧子离异失业落魄的中年男子，只有让叔演得才会那么有魅力。终于见到让叔本人，也算是圆满了。

差点睡着

终于在咸鱼上蹲到了《夏日沙上》的合适出票价格，花了好多时间和精力。我也不想有太多的代入感，但这部电影还是让我再次产生了代入感，能感同身受地理解这种窒息的压抑感，尤其是最近几年更是如此。不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。最高兴的还是终于看到了小田切让本人，圆了多年的梦想。他在见面会喝新闻发布会上说的话我也非常赞同，原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了，之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧？以他现在的人脉，来扶持玉田真也，应该还是蛮轻松的，玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。其实我还很想知道他对上海的感受，包括对每个吃过的食物的感受，他这次用到了“回”上海，而不是“去”上海...

加一星给画面

マンチェスター・バイ・ザ・シーを思わせるようなテーマや空気感があるけれど、あそこまで胸に迫るものはなかった。でも、いまの自分の気持ちに重なりすぎて、小田切さん演じる主人公のあの喪失感が他人事とは思えない。「失う」って、瞬間的には激しい痛みがあるけれど、それ以上に長く続くのは、心とか感情のどこかが止まったままになる感じ。何も変わっていないようで、すべてがなくなってしまったような静かな虚しさが、ただそこにある。

#SIFF27主竞赛单元 我真蛮喜欢的，总让我联想到海边的曼彻斯特，但相比更细腻更有东方那种万物不可言说的气质和情感表达。失孤的父亲，失去生命的男人，放下的女人，不懂爱的女孩，闷热的长崎夏日，一切都围绕木屋展开，确实能看出来是舞台剧剧本改编。喜欢导演对男主询问前妻自己孩子是否真的存在这一幕的解读，孩子的去世让他的时间停止了，而周围的一切都在不断的向前给他一种不真实的错觉，让他产生了疑问。一场暴雨带来了噩耗，也带走了长崎夏日的炎热和一位父亲停滞的时间。

回家的路如此漫长，终究还是得一个人走。

哎我说什么好呢，就当买了个10分钟的见面会吧 / 原本打2星的，然后又想到因为这个票导致的番外比电影本身更好看改1星了。。

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”，开始彻底质疑整部电影的主题，所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的，纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变，于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。

中年人丧不到小田切让那么帅就建议别丧了😅

要不是这卡司，要不是小田切，这片子…真的hmmm

#SIFF2025 本届上影节最期待的作品，最终观感稍微有些失望。我其实是奔着光妹和松隆子来的，但实际戏份少得可怜；如果说松隆子的戏份还算核心，光妹真是纯属露脸了。（什么时候才能再像《河畔须臾》或者《投靠女与出走男》一样演女主啊！！）关于故事：两个孤独的人互相治愈。小田切让的角色有点儿太惨了……最后的释怀似乎也更像是接受命运的无奈，而不是积极地向前。高石明里在前戏玩弄玻璃、忽然念诗的桥段很窝心。有些段落的节奏感并不理想，但至少有一点对我而言是成功的：夏天的闷热我完全感受到了。最后，能在全球首映的现场看到小田切让真人实在令人雀跃！

说实话拍的有点莫名其妙，根本就不知道侄女与舅舅怎么突然就有了羁绊，总感觉像是中间少了一点剧情一样

万万没想到这样的卡司会拍出这样的作品，小田切让说不想埋没这么好的剧本，亲自做了制作人，行吧，做得很好下次别做了

浪费了卡司

长崎独特的坡形地貌与干燥夏日，构成了隐喻性的视觉空间，失落又静谧，跟它的历史，那个凋敝的工业时代有所呼应。剧作比较失败，侄女和小田切让饰演的男主角之间的双向救赎关系没成功建立。她和他像是从未发生交集的铁轨，被安排突然交汇并结束。

映后见面# 长崎的炎热夏天，失业的时钟停摆，原来长成小田切让这样也有中年危机…btw终于见到了Joeさん！

炎热的夏天我需要一场大雨。