世界末日

透过cliche四室一厅看老脸

高情商：敏感且温柔，低情商：无聊且无趣。

格雷将族裔身份到社会身份带来的失落和边缘感刻画得极为细腻，当这些复杂的个体情绪和时代症候相互交织时，这个带有自传性质的童年故事也似乎具有了一种更动人的力量。

这世界就是不公平的，你要长大的话就得承认这点。

观点立得直接明确，表达是否到位甚至触及人心，因环境和接受者而已。熬过了上一个世界末日的老人，在下一个世界末日预警关口离去，而末日还在永远循环警示，无论多少个“400击”式尾声，都提醒不了世人。

A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。

053/100。外公临走前告诫男主待人的道理，这段很动人。

说实话我已经不记得上一部情感层面称得上“动人”、细腻流畅毫无矫饰夸张的原创美国电影是什么了（第一头牛？），但这部绝对属于此列，而且安东尼·霍普金斯也应该因为他不动声色已入化境的表演再拿一次奥斯卡小金人。詹姆斯·格雷始终是美国的异乡人，《世界末日》像他的《美国往事》：得到，但失去得更多，哪怕美国梦还没来得及开始。种族阶层移民选举诸种政治议题在孩童视角下恰到好处，反而引起注目，再多就假了。

【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅

visually 都挺好的，但白人男孩的 comin-of-age story … 确实没啥好说的 loll

像是沉入了邓布利多的冥想盆，回看少年的思绪碎片，那里不存在任何答案。被动地吸收各种声音，好的坏的，动听的刺耳的，记忆的模糊不是因为遥远，而是因为犹疑。影像时常滑入一种被放大后的梦幻，或许是记忆的滤镜，但格雷并不会去掩盖什么，他是如此坦率：隔着铁网的寒暄，披着夜色的逃跑，火箭的升起，病房的沉默。他勾起一部分已经死亡的情感，在某些我们确信还活着的时刻。

感觉比迷失Z城失去了很多很多灵气…导演执着于展现自身经历，前提是这经历足够drama，比如The inspection, 或者能找到一个细腻至极的角度，比如aftersun. Armageddon Time的故事普通，又零碎，可谓是奥斯卡评委爱好大赏。

不觉得尴尬吗。。。

用反类型的友情线点出当时美国社会的各种问题，我们发现让小黑孩第一次出现情绪低落和堕落的是同种族的地铁黑人对他的伤害。男主的理想之花能在这个充满着精英、保守、利己、自大的家庭中生根发芽，是靠着姥爷的去世。两个小孩的下场也宣告美国梦之死：凭借努力和热爱并不能战胜偏见，而理想主义者只有逃亡，才能暂时摆脱所谓的主流价值观。

《核磁共振》之后又一戛纳冤案。从立意到执行几乎都是最主流的思路，但就是行云流水舒服得一塌糊涂，甚至还觉得只有两小时意犹未尽，这是导演深厚功力的直接体现。可惜了这只有短短两周的排片，它本应得到更多的关注与赞誉。

认真拍好一个孩子眼中的世界是值得赞赏的

真正的主角是两个小孩，一大群大牌做配。对于小孩子来说，世界末日是什么。当家庭和学校都糟糕透顶的时候，他无处可逃，压抑不开心浑浑噩噩

霍普金斯和海瑟薇也挽救不了这个片子的平庸……

詹姆斯·格雷就是这个时代最具匠心的作者导演之一！！格雷又一次用反传统的方式讲类型故事，似乎这一次政治表达比以往多了很多。80年代的背景被格雷用短短几个室内戏就刻画得淋漓尽致，格雷向世界宣告他信手拈来的古典视听里特有的作者性无可取代。“童年的火箭升空了”与片名的互文几乎同“爸爸的花儿落了”一样雷霆万钧。当一切已经做到最好，似乎结果无论如何已不必向过去忏悔。里根时代的armageddon time似乎和Trump时代真的没有什么不同。群像真的极好，安妮海瑟薇和霍普金斯贡献了绝对精彩的表演。格雷啊，你真的成为了你小时候想成为的大艺术家！！！

太喜欢老霍和小瑟的组合。。。