导演：万玛才旦
主演：索朗旺姆,金巴,杨秀措
类型：电影地区：中国大陆语言：藏语年份：2019
简介：《气球》故事发生在藏地，讲述灵魂与现实的紧张关系。 主人公达杰一家因一只普通的避孕套卷入了一系列尴尬而又难以抉择的事件当中，他们原本宁静的日常生活被彻底打破，生老病死如日月流转，当灵魂遭遇现实的挑战，该如何抉择？详细 >
首先色调就让人受不了，你家草原这个色儿啊……堆砌元素，而不是在认真讲故事。20210218
算是比较好还原了西藏牧民的日常生活。红色+气球
看过万玛才旦的小说后再看电影，挺亲切。小说本身具有较强的画面感，电影为了扩充内容加了尼姑妹妹的副线和超现实色彩，还是更偏爱小说的诙谐性。无论是主题还是美学，万玛才旦的电影越来越有国际视野了。导演本身对藏区文化和家庭群像的刻画也细致入味，和《撞羊》一样以羊喻人，由羊到人、由套套到气球都落脚在信仰与现实的冲突中，带来导演一贯的人文思考。
2.5 我觉得万玛才旦更感兴趣的是“藏人”，而不是“这个藏人”
小说更好看
公公剥削儿媳，丈夫剥削妻子，儿子剥削母亲，而后他们心满意足地离开，留下一只耗尽生育力的待宰的羊。
4.0。资料馆1厅，谢飞、陈丹青、万玛才旦映后。1.万老师这套藏地符号系统表意对于一直关注导演作者的观众而言太明显。2.分割构图、摄影调色都是上乘，又有杜笃之、廖庆松老师保驾护航。3.女主人公既屈从于父权，又服务于神权，而且压制尼姑妹妹的爱情表达，在避孕套、气球、羊群交配中找到相应的符号对应，这更像是难度系数超高的命题写作。4.如果说《撞死一只羊》见到飞机是神来之笔，那《气球》则是偏于自我重复。
把万玛标志性的“藏地前现代与现代的冲突”推到更极端的位置，勇气是可嘉，但表现确实平平如水了。另外就是，没有感觉手持镜头有任何加分……
用了藏族背景，却讲了一个最俗的避孕失败的故事，没想到还有这样的地方连tt都是稀缺物。整天忙着给羊配种的人却羞于提起性，小孩子误以为tt是气球。而传统宗教认为人会转世，背上有一样的痣的大儿子被认为是奶奶转世，爷爷突然去世后上师认为爷爷会转世到自己家，恰好这时候女主怀孕，明知道要罚款，所有人还是希望女主留下孩子。女主和妹妹同为女人却不能相互理解支持，女主不理解妹妹想弄清楚恋情的真相，妹妹也不理解女主养育孩子的辛劳。唉。
尼姑的线讲一点藏一点；宗教文化冲突不可说；育儿问题待解决；隐喻符号不便说明白；女性部分大多时间语焉不详；气球也是模模糊糊，说是主题撑不起来，说是线索一直没出现，说是符号不搭噶……说到底还是塞的太多了，也不讲究主从关系，除了开头结尾，根本看不出导演想干嘛。更可怕的是，可以看出强烈的设计感，大到每场戏的走向，小到单个镜头寻求的呈现效果，你看着他花时间一步一步搭建，最后他说搭完了，你发现这个东西啥也不是。2.5
《气球🎈 》的高明在于不动声色，在于暂时悬置判断，把生活的幽微和粗砺全部呈现在你眼前。片末的两只气球🎈 🎈 是一个绝妙的隐喻，如果说它们是构成冲突的两造，那爆裂的哪一个，飞升远去的又是哪一个？
万玛才旦说，他是有一天在中关村看到空中飘着一只红色气球，他觉得这是个好意象，然后开始了剧本创作。——这是一个从意象而起的创作。
《气球》里有很多对于女性的关怀，导演将两类藏族女人放在了姐妹两人身上，殊途但是同归。我不知道是不是现在在藏区依然到处都是关于优生优育的字报，让我感觉有点抽离现实，在电影里加上这些应该是想要凸显出女性的困境。关于黑夜的摄影让我感受到了《小亚细亚往事》中的那种深邃的包裹感，火光和稀薄的空气让这种黑更轻盈。长子在爷爷去世那一晚做的梦拍得特别棒，光影和调度的美感与死亡和轮回的表意结合得特别好。《气球》并没有像我们看的大多数关于藏区的电影那样刻意加深神秘感，这种去神秘化的展现才是我们缺少的，更接近现实的电影。
这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
3.5，不是气球的“气球”，名为《气球》的书，强壮父亲与健硕公羊，木讷老师与苦情小尼，隐忍负重的母亲与不能生育的母羊，意外怀上的孩子与亡灵转世的爷爷，母羊送去屠宰场卖钱，受伤母亲与妹妹小尼前往寺院。当大家一起仰望远离地表四万英尺高空的红气球时，肚子里的孩子也看到了吗？摄影、调色、音乐极佳，故事一如既往简单明了，像一个干净的短篇小说，万玛可以尝试去拍拍别人的复杂小说，比如阿来《尘埃落定》。
女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
意料之中，未有惊喜。细节安排过于刻意，不该是万玛才旦的水平。如果藏语电影继续成为银幕猎奇角色出现，那离它彻底失去国内普通观众也将不远。一个个别再讨排片了，上海的排片已经对得起这部片子，尤其在有《除暴》这类大片的情况下。
挺失望的，故事没讲好。最有力的冲突应该是“能不能怀孕”，而不是怀孕后“该不该生”。前者的是家庭负担（罚钱和多口人吃饭）和人的自然本性（性欲）之间的矛盾，具有普遍性和社会特色（计划生育）。一旦转置到后者，变成了家庭负担与转世投胎之间的矛盾。而尼姑和爷爷的角色明显是后加的，仅仅为了突出宗教（而非信仰）的束缚。最后宗教变成了刻意呈现的景观。法哈蒂电影里的两难冲突之所以让人共情和感动，是因为信仰加赋在人身上的是邪恶诱惑下向善的意志，而《气球》里的信仰更多是一种教条，仅仅为了不带来灾祸。这有本质差别。
走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
从《塔洛》到《撞死一只羊》再到本片，剧情越来越弱，暗喻越来越多，不是我喜欢的风格走向。
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首先色调就让人受不了，你家草原这个色儿啊……堆砌元素，而不是在认真讲故事。20210218
算是比较好还原了西藏牧民的日常生活。红色+气球
看过万玛才旦的小说后再看电影，挺亲切。小说本身具有较强的画面感，电影为了扩充内容加了尼姑妹妹的副线和超现实色彩，还是更偏爱小说的诙谐性。无论是主题还是美学，万玛才旦的电影越来越有国际视野了。导演本身对藏区文化和家庭群像的刻画也细致入味，和《撞羊》一样以羊喻人，由羊到人、由套套到气球都落脚在信仰与现实的冲突中，带来导演一贯的人文思考。
2.5 我觉得万玛才旦更感兴趣的是“藏人”，而不是“这个藏人”
小说更好看
公公剥削儿媳，丈夫剥削妻子，儿子剥削母亲，而后他们心满意足地离开，留下一只耗尽生育力的待宰的羊。
4.0。资料馆1厅，谢飞、陈丹青、万玛才旦映后。1.万老师这套藏地符号系统表意对于一直关注导演作者的观众而言太明显。2.分割构图、摄影调色都是上乘，又有杜笃之、廖庆松老师保驾护航。3.女主人公既屈从于父权，又服务于神权，而且压制尼姑妹妹的爱情表达，在避孕套、气球、羊群交配中找到相应的符号对应，这更像是难度系数超高的命题写作。4.如果说《撞死一只羊》见到飞机是神来之笔，那《气球》则是偏于自我重复。
把万玛标志性的“藏地前现代与现代的冲突”推到更极端的位置，勇气是可嘉，但表现确实平平如水了。另外就是，没有感觉手持镜头有任何加分……
用了藏族背景，却讲了一个最俗的避孕失败的故事，没想到还有这样的地方连tt都是稀缺物。整天忙着给羊配种的人却羞于提起性，小孩子误以为tt是气球。而传统宗教认为人会转世，背上有一样的痣的大儿子被认为是奶奶转世，爷爷突然去世后上师认为爷爷会转世到自己家，恰好这时候女主怀孕，明知道要罚款，所有人还是希望女主留下孩子。女主和妹妹同为女人却不能相互理解支持，女主不理解妹妹想弄清楚恋情的真相，妹妹也不理解女主养育孩子的辛劳。唉。
尼姑的线讲一点藏一点；宗教文化冲突不可说；育儿问题待解决；隐喻符号不便说明白；女性部分大多时间语焉不详；气球也是模模糊糊，说是主题撑不起来，说是线索一直没出现，说是符号不搭噶……说到底还是塞的太多了，也不讲究主从关系，除了开头结尾，根本看不出导演想干嘛。更可怕的是，可以看出强烈的设计感，大到每场戏的走向，小到单个镜头寻求的呈现效果，你看着他花时间一步一步搭建，最后他说搭完了，你发现这个东西啥也不是。2.5
《气球🎈 》的高明在于不动声色，在于暂时悬置判断，把生活的幽微和粗砺全部呈现在你眼前。片末的两只气球🎈 🎈 是一个绝妙的隐喻，如果说它们是构成冲突的两造，那爆裂的哪一个，飞升远去的又是哪一个？
万玛才旦说，他是有一天在中关村看到空中飘着一只红色气球，他觉得这是个好意象，然后开始了剧本创作。——这是一个从意象而起的创作。
《气球》里有很多对于女性的关怀，导演将两类藏族女人放在了姐妹两人身上，殊途但是同归。我不知道是不是现在在藏区依然到处都是关于优生优育的字报，让我感觉有点抽离现实，在电影里加上这些应该是想要凸显出女性的困境。关于黑夜的摄影让我感受到了《小亚细亚往事》中的那种深邃的包裹感，火光和稀薄的空气让这种黑更轻盈。长子在爷爷去世那一晚做的梦拍得特别棒，光影和调度的美感与死亡和轮回的表意结合得特别好。《气球》并没有像我们看的大多数关于藏区的电影那样刻意加深神秘感，这种去神秘化的展现才是我们缺少的，更接近现实的电影。
这才是万玛才旦啊！你说你没事学什么王家卫，戴什么黑墨镜！言归正传，私以为这是一部anti宗教的电影，灵魂转世在藏传佛教里几乎是教义级别的存在，堕胎在藏传佛教里也是不被允许的，但女主依旧坚持了自己的做法。甚至女主角都说出了“活佛转世也有可能出错”这样的话！比起只会炫技、华而不实的《撞羊》，不知道高出了多少倍！
3.5，不是气球的“气球”，名为《气球》的书，强壮父亲与健硕公羊，木讷老师与苦情小尼，隐忍负重的母亲与不能生育的母羊，意外怀上的孩子与亡灵转世的爷爷，母羊送去屠宰场卖钱，受伤母亲与妹妹小尼前往寺院。当大家一起仰望远离地表四万英尺高空的红气球时，肚子里的孩子也看到了吗？摄影、调色、音乐极佳，故事一如既往简单明了，像一个干净的短篇小说，万玛可以尝试去拍拍别人的复杂小说，比如阿来《尘埃落定》。
女人在夫权/父权/神权下的困境，集中在了生育选择上。妹妹那条线也有意思，旧恋人教师写书，可看做对叙事权的占有，是更隐蔽的剥夺。女人退无可退，如灭灯般掐掉情思与期待。万玛的小说和电影总是充满象征。一个不成熟的想法，象征遍地的地方，总有无法被充分言说的事物。
意料之中，未有惊喜。细节安排过于刻意，不该是万玛才旦的水平。如果藏语电影继续成为银幕猎奇角色出现，那离它彻底失去国内普通观众也将不远。一个个别再讨排片了，上海的排片已经对得起这部片子，尤其在有《除暴》这类大片的情况下。
挺失望的，故事没讲好。最有力的冲突应该是“能不能怀孕”，而不是怀孕后“该不该生”。前者的是家庭负担（罚钱和多口人吃饭）和人的自然本性（性欲）之间的矛盾，具有普遍性和社会特色（计划生育）。一旦转置到后者，变成了家庭负担与转世投胎之间的矛盾。而尼姑和爷爷的角色明显是后加的，仅仅为了突出宗教（而非信仰）的束缚。最后宗教变成了刻意呈现的景观。法哈蒂电影里的两难冲突之所以让人共情和感动，是因为信仰加赋在人身上的是邪恶诱惑下向善的意志，而《气球》里的信仰更多是一种教条，仅仅为了不带来灾祸。这有本质差别。
走出《撞死了一只羊》的尴尬模仿，万玛才旦重新回归自我并再创新高，前半段你又能看到《塔洛》身上诙谐的影子，后半段的拔高也流畅而自然。女主的设置非常巧妙，从依附到犹豫，从觉醒到行动，她走出了家门，走进了自己。更可贵的是，万玛才旦还隐藏了一条线，让人更觉得了不起：这个觉醒后努力摆脱他人操弄自己命运的女主，却时时刻刻想要左右妹妹的命运，这种讽刺也是导演之前没有的高度，生涯最佳无疑！#PYIFF2019#
从《塔洛》到《撞死一只羊》再到本片，剧情越来越弱，暗喻越来越多，不是我喜欢的风格走向。