导演:西村纯二
主演:野口瑠璃子,优木加奈,冈咲美保
类型:电视地区:日本语言:日语年份:2022
简介:現在より少し、未来の話。 サポートアイテム・エクストリームギアを駆使して遊ぶ「ハイパースポーツ」は子供から大人まで様々な層に人気のホビー競技。 そんなハイパースポーツとはなんの縁もなかった高校生歌手、葉山陽和に訪れた ある事件と出会いをきっかけに、物語は動き出す。 「これは私たちが、最高の仲間と出会っていく物語」详细 >
【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”,开始彻底质疑整部电影的主题,所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的,纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变,于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。
坏了空调的和室老电风扇吱呀,不下雨的长崎终落雨,背叛的妻子、离开的少女、被留在原地的男人,故事乏善可陈,但夏日蝉鸣悦耳。#27thSIFF# @天山虹桥
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
【2025.6.21天山虹桥27SIFF】颓废的舅,消失的妈,背德的舅妈,早恋的她。打了半场哈欠醒来剧情急转直下,表达了作者对高温的烦躁和对水的渴望,把江浙沪的梅雨分给長崎一点是不是就没这片子什么事儿了。隔壁的滨寿司吃了,我将继续拥护寿司郎。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
秉持着日本电影固有的细腻写实的特点,编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元,《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”,也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定,注重日常生活细节,情感表达含蓄而深刻。但对我来说,这部电影还是太平淡了。
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
上影节的全球首映 第五排观影电影主角的人生真的苦透苦透,拍得怎么讲,倒没有很沉重!剧情有几处很有冲击力!节奏也还好!重要的是之后的观众见面会!见到了爱了十几年的小田切让本人!!!肉眼可见啊!!!!
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
#SIFF2025 多少有点莫名其妙的 影院外也是大雨
#27th SIFF14 一家凑不出一个正常人……莫名压抑,像真的进入了夏日堆满的沙子里
大光明电影院。SIFF2025
连刷3天手机才买上这个张票,很多人说不太行,我看着还有些感动,生活中很多事情就像这样,没有结局,没有因果。2025年,第91部,上影节第17部。
SIFF27 | 原本挺期待的,看完后却很失望。其实刚开始觉得还可以,很典型的日本电影,主题、剧情、气息和节奏都有一种熟悉感,淡淡的幽默稀释了一切的苦难;侄女优子这个角色的设定也很讨喜:干净舒服的长相,成熟与青涩、潇洒与忧伤并存的多面性格,是一个很酷很坚强的女生。然而,不知不觉间影片就滑向了奇怪的地方:喝雨水等明显用力过猛的片段让我脚趾抠地,优子突然抱住舅舅的画面让我满脸问号,舅舅不小心把自己手指切掉的剧情更是让我坐立难安……能感觉到导演的目的是什么,但是拜托,咱就不能换一种更自然的方式吗?就不能让两人之间关系的拉近显得更合理吗?就不能让舅舅和侄女的关系多些正常人的边界感吗?就不能让诸事不顺的男主多些反抗的勇气吗?要不然观众只会觉得是颓废中登的幻想。明明这个主题是可以拍出一部好片子的。
一部很寂寞的日影,喜欢优子的长相和演绎的感觉,一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感,她的叙事功能像幽灵一样:唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩,三人因优子的去留问题争执时,各望向不同的位置,流动感的表演与戏剧冲突,配合框式构图下的完整场景空间,很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层,在剧情进展后情绪融合,很细腻有效。
#27th SIFF 10# 不知所云,观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼,几位大咖提升了影片质感!而且小田切让不用演就自带丧感了,但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏,松隆子饰演的妻子更是完全工具人,成为展现男主伤痛的容器,可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下,小侄女的戏更有意思一点,我一度以为优子也失去了父亲,看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙,情节转折用这种太偷懒了点喂。
下雨了,生活终于放过了我
上影节第六场,挺喜欢的,很《西瓜》,能不能再写个剧本让小田切上、松隆子、满岛光同时出现在电视剧里
SIFF27#好闷的片,好俗的核。所以真的有改编成银幕作品的必要吗?
东亚版海边的曼彻斯特…
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【第27届上海国际电影节】从小田切让对松隆子说“我们的孩子是否存在过”,开始彻底质疑整部电影的主题,所谓的“大雨冲刷掉过去的伤痛”不该是以剥削配角的形式来证明的,纵使这场戏以松隆子坚定地说“他存在过”为结束。开头和结尾以相同的场景和分镜来对比呈现主角的变与不变,于是更加让人觉得侄女优子与主角本就牵强的互动显得有些无关紧要。
坏了空调的和室老电风扇吱呀,不下雨的长崎终落雨,背叛的妻子、离开的少女、被留在原地的男人,故事乏善可陈,但夏日蝉鸣悦耳。#27thSIFF# @天山虹桥
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【2025.6.21天山虹桥27SIFF】颓废的舅,消失的妈,背德的舅妈,早恋的她。打了半场哈欠醒来剧情急转直下,表达了作者对高温的烦躁和对水的渴望,把江浙沪的梅雨分给長崎一点是不是就没这片子什么事儿了。隔壁的滨寿司吃了,我将继续拥护寿司郎。
感觉没有评论里说得那么不堪。无论是美学还是结构都是经典的日文文艺电影,包括这种平淡的“点到即止”。
秉持着日本电影固有的细腻写实的特点,编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元,《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”,也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定,注重日常生活细节,情感表达含蓄而深刻。但对我来说,这部电影还是太平淡了。
曲折的巷弄,起伏的坡道,仿佛永远走不完的阶梯。倒闭的造船厂,复杂的人际网,长崎的夏日似乎要将每一个失心人融化。心因一场大雨死去,又在另一场大雨后活过来。了解人生有悲伤也有愉悦,但是如果去死的话也算不上什么损失。大人们都心如死灰,年轻人也浑浑噩噩。明里最印象深刻的一场戏:镜子的碎片带来伤口,也反射出光。光妹虽然只有接/送女儿两场戏,随心所欲来去如风的精神状态却是整部电影所有角色里令人最羡慕的🤣千言万语化成最后一句话:导演你是真的浪费卡司啊😓PS.千万别让伊泽彩织看到这部电影,否则高桥文哉小命难保(#^.^#)
上影节的全球首映 第五排观影电影主角的人生真的苦透苦透,拍得怎么讲,倒没有很沉重!剧情有几处很有冲击力!节奏也还好!重要的是之后的观众见面会!见到了爱了十几年的小田切让本人!!!肉眼可见啊!!!!
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。
#SIFF2025 多少有点莫名其妙的 影院外也是大雨
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连刷3天手机才买上这个张票,很多人说不太行,我看着还有些感动,生活中很多事情就像这样,没有结局,没有因果。2025年,第91部,上影节第17部。
SIFF27 | 原本挺期待的,看完后却很失望。其实刚开始觉得还可以,很典型的日本电影,主题、剧情、气息和节奏都有一种熟悉感,淡淡的幽默稀释了一切的苦难;侄女优子这个角色的设定也很讨喜:干净舒服的长相,成熟与青涩、潇洒与忧伤并存的多面性格,是一个很酷很坚强的女生。然而,不知不觉间影片就滑向了奇怪的地方:喝雨水等明显用力过猛的片段让我脚趾抠地,优子突然抱住舅舅的画面让我满脸问号,舅舅不小心把自己手指切掉的剧情更是让我坐立难安……能感觉到导演的目的是什么,但是拜托,咱就不能换一种更自然的方式吗?就不能让两人之间关系的拉近显得更合理吗?就不能让舅舅和侄女的关系多些正常人的边界感吗?就不能让诸事不顺的男主多些反抗的勇气吗?要不然观众只会觉得是颓废中登的幻想。明明这个主题是可以拍出一部好片子的。
一部很寂寞的日影,喜欢优子的长相和演绎的感觉,一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感,她的叙事功能像幽灵一样:唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩,三人因优子的去留问题争执时,各望向不同的位置,流动感的表演与戏剧冲突,配合框式构图下的完整场景空间,很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层,在剧情进展后情绪融合,很细腻有效。
#27th SIFF 10# 不知所云,观影过程中发出好几次疑惑。只能说选角很贼,几位大咖提升了影片质感!而且小田切让不用演就自带丧感了,但除了演员本身外这个角色并没有展现出太多内心戏,松隆子饰演的妻子更是完全工具人,成为展现男主伤痛的容器,可失去儿子的又不止有父亲。全片只有那段“他存在过”的对话是有效的。相比之下,小侄女的戏更有意思一点,我一度以为优子也失去了父亲,看到最后才发现原来只是青春伤痛文学啊…长崎的雨下的莫名其妙,情节转折用这种太偷懒了点喂。
下雨了,生活终于放过了我
上影节第六场,挺喜欢的,很《西瓜》,能不能再写个剧本让小田切上、松隆子、满岛光同时出现在电视剧里
SIFF27#好闷的片,好俗的核。所以真的有改编成银幕作品的必要吗?
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