兰心大剧院
兰心大剧院,礼拜六小说,于堇:兰心大剧院(台),Saturday Fiction
导演:娄烨
主演:巩俐,赵又廷,小田切让,帕斯卡尔·格雷戈里,汤姆·弗拉席亚,黄湘丽,中岛步,王传君,张颂文
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话,英语,日语,法语年份:2019
简介:电影根据虹影《上海之死》及横光利一《上海》改编。 1941年。著名演员于堇返回孤岛时期的上海,表面上是为了出演她的旧爱执导的话剧《礼拜六小说》。但是她真正的目的是什么?是为了救出她的前夫?为了给盟军搜集情报?为了给养父工作?还是为了和自己的爱人一起逃离战争?她真正的使命是什么?随着她着手执行任务,敌我越来越难以分..详细 >
睡半天,真好睡
话剧和烟,是我看到最反感的两样东西
挺棒的,汉斯·季默的配乐也加分,为什么会有汉斯·季默呢?因为小破影院隔音太差了,隔壁的《沙丘》太震撼,直接作用到娄烨电影里来了...还有点莫名其妙地搭
差19岁演情侣还是有点违和
上海的《最后一班地铁》。一条叫做“抉择”的河流中,一个个“泳者”流动着的肢体感知。看似主旋律的最终落脚,实则仍然出自对崇高精神的反向降维,雨水持续冲刷,露出模糊却逼近的一张张内敛中魂散的脸。黑色电影式的人物,同舞台、影像、现实的多重叠化,娄烨是否真的在乎这个文本结局中潜在的历史赞颂,可能只是需要一个落幕,甚至借用结局“镜像”出这个精神群像废墟中空前的虚无、渺小和独立意识。谁会去在乎遥远的真相,内心挣扎的只有眼前的谎言。难以置信又似乎水到渠成的是,娄烨或许创作出了现代大陆类型影像中最具自主能动风格与充沛复杂情感的枪战构想与场面调度。
手持摄影晃得天旋地转,多重身份拧得密不透风,戏中戏的危险巧妙渗透,局中局的漩涡一发千钧。孤岛时代的上海,五国语言掺着摩斯电码在无线电的频谱里嘈杂不清,战争时期灯红酒绿蛰伏杀机。孤寂身世与无望旧爱,动荡时局与国破家亡,这一场难解难分的戏,终要越陷越深。
全是工具人,全是空心人。讲感情的电影没有真情实感,所有人物缺乏行事动机,或者他们曾经或许还可能是有的,但没拍出来,这就是功力的问题了。一直觉得娄烨不会讲故事,这次更是印证了他不会讲感情。
巩俐拥抱赵又廷,确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。
时间与空间转换的精妙在「风中有朵雨做的云」里就略有展现,到了本片中,时空、虚实之间的流畅剪辑甚至恍惚让人想到了今敏;高潮的枪战与追逐也毫无疑问展现了娄烨对类型桥段的驾驭能力。然而同样是抗战谍报题材,个人更偏好「紫蝴蝶」
娄烨导演还是别转型了,故事没看懂,人物又虚,镜头还手持乱晃,除了下雨没别的了。咱就是说这个雨,也不知道这部剧的发型师是谁,但必须说给巩俐设计的发型太棒了,加上巩俐自己气质,谁看了都是民国上海滩第一女明星,最后一场戏下雨枪战,大雨浇了巩俐的发型,女明星变成了红高粱
娄烨的电影能够上映就是一种成功原以为是娄烨电影的实验性拍摄手法,导致的字幕遮挡,原来是电影院自身问题,也不知道何年何月国内影院的放映能力能够配得上导演能力和影片要求这部黑白电影,加上娄烨惯常的手持拍摄,一开始对着演员伪一镜到底的确让人晕戏中戏手法,后半段枪战看得太爽了娄烨镜头下的二战“主旋律”也很不一样,像部散文诗搞百合part胎死腹中巩皇演技无可挑剔,不过这部电影有那么点巩皇solo的感觉,无论角色人物饱满度上,还是演技上(也就小田切让和白玫演员可以一比)赵又廷的表现,就好像霍建华在《如懿传》的水平,古偶里的演技之神,跟真大神搭戏,马上弱爆了王传君这么快泯然众人矣,很不用心啊如果于堇换陈冲、邬君梅这种海派女演员来演,切合度上会更好吧。巩皇就太霸气了,少了点感觉
娄烨的电影我是无法欣赏了,摄影机总是晃来晃去,让人头晕,这次还是黑白的。#20210403
用了一个群英汇聚上海滩,最后大决战的大片剧作套路。不过,影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲,虽然有多国角力的谍战背景,让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望,包括主角最后的选择,黄湘丽这条线索的引入等等,处理仍是非常娄烨,更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思,除了依然不变的手持,还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐,确实气场强大,非常抢眼。前面还是个演员,后面突然变John Wick,或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品,但仍有其独特之处,期待内地早日上映吧。
原来英文名才点题。可惜男女主选错角。演员间的火花是玄学,要么有要么无,巩俐和赵又廷之间看不到,导演再本事也调教不出化学反应。所以里面其他配角都比核心爱情关系抓人。这次又看到了娄烨倾向商业/类型片的妥协,节奏飞起,最后的枪战冇眼睇,差点以为吴宇森来了。明智处在于抹去了非舞台的配乐。抛开对娄烨的习惯性超高期待值,整体水准仍然高于目前市面上的绝大多国产电影
双重舞台剧,情爱与情报交错,政治不够“正确”的二战谍战戏,无法摆脱棋子宿命的演员选择了自己的最后一场戏。“这里既不是东京也不是北平,而是上海。”
摇摇晃晃、语焉不详、跌跌撞撞,又一部娄烨的电影上映了。自《浮城谜事》以来,我去电影院看了娄烨的每一部影片,这已经成为一种“仪式”。把该片称之为“谍战片”,对娄烨或“谍战片”来说,都有点不合适——娄烨只是借“谍战片”之名,表现特定的人的处境与状态;而“谍战片”也难以“套路”娄烨。娄烨和“谍战片”,只是在平行的轨道上有一个交点而已。
没想到啊没想到,在一个惊醒的夜晚,经常想起的两个类似于李约瑟难题的疑问居然被娄烨这部推了又推的作品解答了……中国历史上为什么出了那么多的奸臣和汉奸?如上,这个国却为什么还能“绵延至今”?
那时候的冬天都很冷 雨啊淅淅沥沥的下 如梦如幻 如泣如诉 余音袅袅 不绝如缕 就像于堇对谭呐的爱 想想最后那个克制住了的吻 她懂他也懂 一旦被欲望控制 就没有未来了。
作为我最讨厌的华语电影导演之一,娄烨的少部分电影我还是评价颇高的。或许是我仅仅讨厌这个人而已,但看《兰心大剧院》还是忍不住有着强烈的主观情绪掺杂其中,黑白风格的影像配合娄烨一贯的手持摄影风格很容易让观众失焦以至于模糊了电影中的种种细节。宏大叙事背景中下的儿女情长又很容易让观众对其两者的侧重面产生严重的割离感。我大概明白主创想给观众传达怎样一个观影体验,但却始终无法讲电影的各种元素和情怀严丝合缝的拼凑在一起。以至于最后的剧情爆发时让观众的观影情绪产生极强的跳跃感。这很糟糕。
一个谍战片用文艺记录的方式实在过于沉杂,而且还是黑白的,看的压抑。