影

1.精致细腻高清特写的黑白灰质感与水墨画及其意境没有任何关系，典型的中国水墨画参考黄公望的《无用师卷》2.格局这么小情节这么简单的故事，不需要讲得这么铺陈和啰嗦3.既然台词、配乐和道具都是古意的，那么演员的表演就显得太缺乏古意了，台词尤其缺乏韵味4.演员的表演缺乏层次感，浮于表面，无法让观众感受到厚重的人设。由于缺乏层次，使得在最后的情节翻转中，四个角色的反应都缺乏说服力5.只有胡军演得很好，这也正好反衬出与胡军对戏的小朋友演得很差，后者僵化的面部表情，只在最后挨了公主一刀时，才抽动了一下6.只有一下让我爽到了，就是王千源带着士兵在大雨中奔跑着冲进街道时，想起了黑泽明的《七武士》山贼进攻村庄的一幕7.对杀人的处理反复采取割喉和飙血这两招，审美疲劳乃至反胃8.好想把字幕中的“都督”全部换成“嘟嘟”【中影流花】

太差了，我都没脸去制止在影院里玩手机和大声讲笑的人。和夜宴绣春刀以及黑社会后的一些香港片一样，对权谋的反转充满热切，不去好好讲故事，偏要秀智商，以为自己居高临下俯视众生，其实不过是扒墙头窥私的骑墙小人。能将武侠片中各种情感都拍得龌龊不堪，真是大师

画面一星，邓超一星。张艺谋为了拍电影什么都愿意，就是不愿意好好讲故事。我猜张艺谋可能是纯粹为了讨好某些奖项或者某些特定的观众而弄出精美的画面，形式主义达到了他导演生涯的极致，但殊不知他已经本末倒置了。导演水平如逆水行舟，不进则退。

从不太平的太平赋满纸荒唐，以毒攻毒的千蝎毒无药可医。境州是子虞的影子，也是沛国的影子。一个人有了影子，便敢在黑暗中腾挪；一个国丢了影子，不敢在天晴时起舞。求爱的匕首溅上复仇血，合奏的琴瑟谱出离心歌。父子的三合刀，夫妻的油纸伞，君臣的征伐诺，终于成全了真身的英名，成全了影子的天下。

对特定类型风格叙事元素的痴迷恰恰代表着导演本人相对积极的世界观并相信问题能够得到解决：之所以叙旧餐桌上各式盘碟要如此色彩斑斓错落有致，是因为小津打心里热爱围桌的父亲们；之所以要把护村抗匪过程拍的如此跌宕起伏扣人心弦，是因为黑泽明高度认同这七人身上所承载的价值。而影中的动作造型拍得如此美轮美奂，又是在图什么？难道是在讴歌化名出镜的关云长的义薄云天，拖刀计重夺兵器谱第一？所以问题不在形式主义本身，而是形式美感与暗黑主题的违和，是明明自己相信（相信色彩相信技术相信武侠动作的商业卖点……）却在文本主题上装作不信强行否定的矫情。

都说蕾哈娜的Umbrella其实是在唱vagina，没想到国师真拍了个做爱释放小宇宙的故事来背书，特别希望日后有人能用本片素材剪个MV。

实在很难说喜欢这个电影，黑白色调非常压抑，故事刻意往深刻里弄，其实反转都能想到，剧情毫无合理性，全他妈硬来，又是太极又是竹林的，是不是为了国外拿奖了？没劲

迎合外国人

刚开始看的时候，我想这沛国大概相当于吴国吧，这鲁严想必也就是鲁肃了，这都督想必就是陆逊了，待看到杨家的刀法，杨苍用的刀，还有杨苍的儿子杨平，这不就是关家父子吗。关二爷最擅长的也是拖刀，杨苍的绝技也是拖刀。而靖州等于荆州，恍恍惚惚的人物，影影绰绰的时代背景，却讲出了一个完全不同于三国的新故事。我喜欢这个故事。

政治权谋低幼化，男女关系砂纸化，场面调度舞美化，表演风格奥运化……总之是非常油腻的一幅水墨画，可是画家又画得那么认真……

一个把妹妹运筹没了，一个把老婆帷幄没了

tiff北美首映，简直是此生看过最烂的片之一

本质上不是艺术片，仍然是类型电影，不过应该是《英雄》以来张艺谋最好的电影。我挺奇怪，为啥大伙儿指着徐克变形金刚式的堆特效说“好有想象力”，这部里头沛伞的设计和使用，拍出来又美又吊诡，这才是想象力好吗？

1.以往的大红大绿色调被舍弃，选择了黑白水墨画风。国师一大把年纪，还能改变自己，比《长城》好太多了。2.太极黑白的权谋争斗，琴瑟合奏的男女情感纠结，雨伞对决大刀的雨中打斗。画面好看，细节精彩，格局很小，故事主线简单，反转也在意料当中。关小姐演的太用力了，和其他演员不是一个画风。3.有武却无侠，皆是醉心权谋的伏地魔和老阴比。不如《卧虎藏龙》那么飘逸，距离经典，差了那么口气。 7分

画面太美了 水墨风什么的我实在太喜欢 超哥娘娘演的也没话说

在黑泽明逝世20周年这天看到《影》真是个奇妙的巧合。它在风格上像莎翁戏剧深沉厚重，剧作上如同寓言高度概括，刀光伞影的武戏凌厉冷冽，似是而非的感情病态压抑。整体色调很冷，张艺谋和赵小丁两位摄影大师通过水、墨色服饰、太极、屏风、书法等意象的运用成功将彩色电影拍出黑白片的质感，在情绪上也如水凝滞粘连，延绵不绝。郑恺提供的戏谑对双邓超进行了很好的平衡，这三位都贡献了令人印象深刻的演技。在策略上，电影使用了一批流量演员，并充分挖掘他们的表演可能性，在保证质量的基础上，为以后作者向电影的商业回报提供了很好的示范路径。

好像抹布打架噢

有点失望，低于预期。视觉效果是没得说，大家已说尽不必重复了。但本质上此片还是一部重文本的电影。所以此片只能叫视觉好，不能叫影像好！影像仿佛只是为了表现一些概念，展现中国的传统文化，却并没有深入故事的肌理。这个故事，看简介觉得可以有很深的人性表达，但遗憾的是张导只把它拍成了一个“阴阳”概念化的权谋故事，而对故事里的人性却根本没有通过影像作深入挖掘。更要命的是张导依然不懂得如何留白，生怕观众看不懂，导致对话太多太实，很多能用影像表达的非要说出来，很多一目了然的非要说出来，很多情节分析非要说出来。这样一个概念化故事，如果真能极简一点，甚至古拙一点，少些废话、少些情节的连续性，想必更能与水墨画的意境相符合，既能增强文本的多意性，又能留给观众更多的想象空间，可惜张导办不到。还是觉得英雄更好点。

漂亮又空洞

1. 国师已经68岁了 2. 邓超拍摄全程没有用“替身” 3.国师解释水墨画渲染之后渐变的“灰”的层次正是人性中亦正亦邪的部分 4. 之所以没有长时间的大场面是故意克制希望战争仅为故事服务 5.演员先定的邓超后来选不到女演员就干脆选了孙俪 6. 选吴磊关晓彤这些小鲜肉和小花是想给年轻演员机会 7.之所以想拍文艺片是和投资人商量的结果 8. 郑恺记者会唯一一个用英语作答的，表演也有惊喜。