怪物

怎么拍了一部最后的决斗啊(不，是第三度嫌疑人+无人知晓的Close)。这部在他的电影序列中就像是个怪物，第三段的优秀，会让人直接怀疑前两段存在的必要性。是枝裕和电影的赏心悦目之处还是其中真切的日常，而不是需要靠这个结构到第三幕来恍然大悟原来如此，因而这样的形式其实是反作用的。可以相信他正常叙事还是可以炖出往日的味道，只是这样刻意分割是想造就每个人世界的割裂吧，他人片段的怪物，自己故事的英雄。只是我们都过多沉溺于自己，还是忘记了宇宙在一直膨胀，世界正不断崩塌，总有些说不出口的沉重，比山难移，比海更深。

没想到最大的恶，是在隔着屏幕一直保持怀疑任何人，一直质疑任何人的我。

年度失望。毫无意义的复杂叙事和剪辑手法，炫技处没有一下用在点子上。开场营造的诡异氛围，在后文解释起来俗套又无意义。花哨的技法根本无法掩盖每个角色的完成度差强人意。尤其是那段青少年同性情愫的关系，混在校园霸凌假的不能再假，连《亲密》的一半儿都没完成。实在是太差了。

从《四重奏》开始就觉得坂元写“悬疑”一言难尽，这片的设计感明显到让我感到不适，以至于到揭底时让我感到创作态度过于暧昧了...个人认为坂元真正厉害的地方是从庸碌的日常中堆砌出纯粹又复杂的人性，此作中几乎看不到这点（并不认为前用障眼法后来洗白这种方式高明）。可能还是更想看到2010s之前的是枝。

设计感太重了，为了制造罗生门、为了爆金句，角色时而工具时而开天眼当智者，很多时候都表现出不符合当下情境的反应。

1:对于“大师”的作品还是要苛刻一点。2:显然这部电影是不真诚的。3:相比于上一代的小津导演对于日本社会（现代性）问题的表达差的很多。以至于很多人留下的评价只有大家都是怪物和藏在秘密的排比句。4:编剧把所有的谜面都解开后使得电影的留白和想象消失大半。5:戛纳把归于酷儿奖比导演更加是剥削。

3.5吧，表演和镜头一如既往的优秀，半圆这剧本匠气太重反而给导演减分了，人家是个拍纪录片出身的人，于无声处静水流深才是特色吧。整这出罗生门看着倒是更商业了，但是为了反转而反转甚至牺牲了人物逻辑，咱就是说倒也不必理解思诚成为思诚（不是

编剧和导演呈现的都是二元对立的怪物，卖弄叙事的技巧反而掩盖了应有的真诚，漏洞太多，过于刻意，近乎直白。以及最后用了aqua配乐真的很割裂，不要乱用一些影像信息情绪远远无法企及音乐水准的配乐。

乐此不疲的点题（“怪物““人类”和“重生”）尤其是视角的精准三分有过度控制的经营感，但后者似乎又恰恰在形式上完成了一种颇为有趣的表达：在成人因为对儿童无辜无能无知的既定认知（“你现在也还是孩子”）而无法看见的地方，儿童可以通过物质和想象的球域重建而重新接受这个并不完美的世界。然而对儿童行动能力的投资，却又如此依赖于对同性爱恋从羞耻到接纳这一近乎cliche的弧线（配合优美的音乐和摄影），无法不令人感到遗憾。

两星半，没什么新意，片子就像最开始安藤樱在老公灵位前放的那块蛋糕一样，越做越小，越来越甜腻。有一些有趣的台词，但仅限于有趣，百无聊赖的看完了。

三天才看完，这就是属于那种比较闷且不好评价的电影

看到影片最后一幕时脑海里想到的声音是“脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界”但是疆界后面又有什么呢，重重叠叠的山岭和沉默的眼泪

【8】不像是是枝裕和拍的，但一定是坂元裕二写的。视角多重转换，情感不断变换，人物不断走位，在多重困境中所有人被审判，原谅。真相一边被模糊，一边被冷血地还原，原来是更深层次的《亲密》。设置一个陷阱，没有绝对的坏人，没有绝对的好人，你妈妈是怪物，你老师是怪物，你自己也是怪物，你所有的奇怪，都是如此可爱和值得令人宠坏。无名的火是找不源头的，它烧的是所有的流言蜚语和杀人不见血的歧视。你的猪脑是能被治好，你的奇怪是正常的。废旧的火车重新开动，性别的取向你说撒谎无法原谅。看完《亲密》想拥抱leo，看完《怪物》想抱抱星川和麦野，为他们洗去泥泞肮脏，你们不怪，是这个世界太怪，美丽本无罪，有罪的是这个世界。

一开始以为是《熔炉》，再后来以为是《狩猎》，再再后来，我发现我哭了。世界残酷，但有你牵着我的手。

少年gay剧情？无感…… 多视角也没啥意思…老师招谁惹谁了？

好刻意的剧本啊太执着于结构了，为了制造悬念埋了很长的包袱，前两幕的情节完全工具化，使得最后真相的揭晓在情感上也不上不下的

嗯

飞机上两次看完了，美是美的，有点概念先行，明明三段看完理应是感受到冲破迷雾的情感但看完却是有种为了这口醋包了盘饺子的茫然

男孩子知道每一朵花的名字并不恶心

知道这个编剧是写花束的我就懂了，剧本写得前后人物都像分裂了一般根本统一不起来（可能有人觉得是故意的设计），看完让人感到难以言喻的恶感。居然有人看完会觉得治愈，我的老天爷，难道这不是做了一盘苍蝇菜让人吃下？拜托了是枝裕和，大家都是成年人知道这个世界什么样子，不要再拍这种假模假式高高举起轻轻放下的野生鸡汤了好吗。