导演：张艺谋
主演：张译,刘浩存,范伟,余皑磊,张邵勃,李延,于洋,刘云龙,常海军,曹瑞,唐孜悦,李晓川,于滨,王敏萱,宋家琦,杨铁城,王兵
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2020
简介：影片讲述了没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。故事灵感来源于张艺谋导演早期经历，是其一贯对文化展开追忆和寻根的风格。详细 >
6.1/10 过度的“生成”（开头第一镜即是如此）导致剧本严重失活，无人得道众人皆痛，但是依赖于对时代的固有悲怆，并不是影像的冲击。范电影演的确实好，也确实有贺岁片儿内味儿了。所谓“迷影”和“自反”的那些深度，完全依赖与此部电影中的电影和电影媒介本身的解读，那些飞舞的胶卷，轻盈的荧幕，刮痕和跳帧，在贡献了华美的镜头之后就隐匿了，这样的乌托邦对于群体不过是短暂放置自身的“容器”和一些“工具”，当电影是权力/权利/亲情/记忆，一旦成为了所有，就会坍塌，最后什么也不是。二年后，人物凯旋而来，胶片不在，影剧院都是高考招生的海报，那个“乌托邦”不在了，这其实是电影的“悲歌”。小女孩选角似乎不当，差点儿气韵。泪点仅有两刻：弟弟重复“坏分子”，片尾张艺谋出镜亲自擦胶片。
可悲的是，老谋子这代人即使能够完整表达自己的态度，他们也拍不出有意思的人和戏了。全篇华彩部分是范伟的电影手艺秀和张译那恨不得整个人缩进洞里的姿势。这些瞬间，是有表现力的瞬间，其他就还是摄影技术+推进剧情的陈旧手法。汽车里那一段所谓笑点，更是让我怀疑他“三枪”的恶俗趣味都要跑出来了。可以说张译的表演加分，也可以说小演员的表演拉胯。但归根结底是，大导对电影艺术的核心力量已经越来越不敏感了，这部分不关审查啥事。
我对国产电影的stereotype真的越来越不会出错了呢🙃失望失望失望 矫揉造作 非常刻意 毫无内涵毫无价值 各位导演能不能爱惜羽毛 毁灭吧累了浪费我时间票钱
7/10。电影是极具仪式感的文化活动：范电影的傻儿子赶车时不小心把胶卷散了一地，男女老幼就把刮花的胶卷视为圣物，抬入幕间抢救，清洗、扇风、卷好，许多人挤在阴暗的屋子里搬弄椅子，试片的幕布上人影跃动、有鸡飞过，劳动场的孩子会为奢侈的胶片灯罩打架；但拯救的对象不是正片，而是掌握了文化权力的新闻简报，掌握放映权的范电影得以发号施令并转移责任，有特制的茶缸，连吃饭坐哪、加一勺油都有人巴结，而张九声扒望着机房的窗口寻找女儿的画面，作为隔离物的窗和银幕是文革的社会语境：张九声为了看女儿一秒钟，不能跳过不看意识形态的宣传枷锁，哪怕反复播放。刘闺女会错了意，捡起沙漠上被风吹起的简报，向被抓走的张九声挥舞，二年后结尾，两人遗失的胶片和释怀的笑，成为文革受害者的疗养：曾经的伤痛不能忘怀，但不能一味停留在回味和愤怒。
非常失望甚至有点难过。用电影之外的事件去衡量电影我觉得是对电影本身的不尊重。台词、表演、剧情、人物塑造都很糟糕。看之前开玩笑说请张艺谋不要让我失去对大陆电影的希望，没想到看完之后真的会出现破灭感。这样的导演拍出了这样的片子，连这样的导演都只能拍出这样的片子。
互害又互爱，一块红布，一轮惨日。万物干渴而幸福。张艺谋能把所有人类的执念都简化为“一根筋”或者“轴”。你看刘浩存和张译的那个轴样子，抽离了动机，和《有话好好说》里面的姜文有啥区别呢？
看睡着了，没意思
《一秒钟》故事发生的时间点，正好是1970年代中期，片中放映的《英雄儿女》也是一部时代片，里面的很多演员，在他们或长或短的生命里，也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难，作为真实的人，他们的生离死别和多数人差不多，这是电影内外难以磨灭的留白，大家都是大时代的牺牲品。
主题是推演技不如童星的新人。看在范师傅的面子上加一颗星。水晶般清晰的脸、MPEG2 压缩瑕疵、灯光。特效做得太先进，当年放电影都没这一半亮
这个版本给删减的都不连戏了，人物之间的关系和构进也缺乏说服力，电影的主题明明明朗却要被密不透风，困在沙漠文化里的欲渴，大时代背景下的人文，个体流露出的悲剧色彩，影像与胶片的互文，都满富仪式感和符号性，如果提前交代了男主劳改和女儿牵连致死背景的政治成因，观众的感知和共情一定强烈过双倍，当然当女儿的影像出现在大荧幕上，张译泪眼婆娑的时刻，观众也大概知晓了那些不可言说的痛处，故事里全藏着隐忍，时代还原的都是寓言，见过太多的讳莫如深，也就不难理解内里的克制，越是轻描淡写，越是波涛汹涌，命运的颠沛流离，见证时代的荒唐悲哀。★★★☆
惴惴不安的期许，只因依依不舍的思念，耿耿于怀的偏执，只为寥寥无几的瞬间。念念不忘的纸包，只剩空空如也的失落，历历在目的故事，留在栩栩如生的昨天。走了很久的路，才换来为时已晚的重逢。删了很多的戏，才直面说不出来的伤痛。再目送，一秒钟，悲伤或从容，帧帧岁月如惊鸿，散落在风中。为了留下这部《一秒钟》，不知道究竟被删减了多少个一秒钟，又增加了多少个一秒钟。“技术原因”无形中成为一种超越大银幕的真实与虚幻的互文。这是献给电影的情书，也是献给电影的悼文，是关于被时间淹没的伤痛，也是关于被时代遗忘的人，这一秒钟那么短，却足以让人记住一生。三个角色，一场电影，删繁就简，一气呵成。时隔多年，张艺谋终于重新找回第五代导演的倔强，几乎是他在千禧年之后，除《英雄》之外，最好的作品。需要拯救的不止胶片，还有中国电影。
关于放映电影的电影，吹拂尘土想起曾经的电影院回忆。小戏大拍，所有的故事都是围绕着电影胶片而起，人物感情淳朴且真挚，所以很能够触动人心。戏眼是《英雄儿女》，截取的几段都是极具代表的片段，父女情的主题也和故事互文，尤其片中观众随着电影合唱歌曲，片外的我也能默默在心里合唱。戏核是22号新闻短片，也影响着结尾的至少三种可能性。如果刘闺女拿到胶片就很圆满，没拿到胶片却假装包起来挥手尚可抚慰伤痛；而多出两年后再寻却是空空，就不那么自然了，总之是增加了复杂度。
我只是觉得这电影不怎么好看，刘闺女这个角色实在不怎么可爱。
张艺谋说了十二个字:文化沙漠，电影可贵，影迷有罪。
最贴近他本人的表达。久违的第五代电影重现银幕，象征主义统摄全片，迫使叙事逻辑让位于符号，召回张艺谋黄金时期的作者特质。胶片被清洗、被掠夺、被丢弃、被掩埋，民族记忆亦被如此强暴对待，得到保存的只是表象，真实已没入风沙，空留故人故事。在审查介入下被动地形成冰山，即便反复暗示背景，也破坏了情节的驱动力。但是，虚构与现实、幕布前与后、创作与观看形为的互动形成了活跃隐喻。遗憾当然是人生常态，希望导演有享受到这次拍摄的过程，电影之神的乍现就在不经意间，留给导演这样不甘心的“坏分子”。欣喜又悲伤，看到导演的用力，也看到他的乏力，摄影机背后那个坚韧的、顽强的、尚存一息的生命力仍在抵抗遗忘。哪怕只有一秒钟，也是那一整个已逝去时代的回光返照。这种性质的作品一旦勉强成立，客观的批评便不再显得必要。
铭记这一刻。我也拥有了那一秒。《一秒钟》起于“放映员”与张艺谋的归一，收于“女孩”与女儿归一，最终也是“片子”与所有人的归一。没有比这更简单淳朴却又无懈可击的能量了。电影的能耐就是，即便以现在这个样貌，国师也可以把渺小又复杂、血脉相连又归于尘土的中国人讲得一清二楚。没有经历划痕和洗尘，甚至不会这么完美。©张艺谋、张译、刘浩存到场。21.2.11 二刷。
在将电影抬高神圣化的同时，也造成了一种形式主义的感觉，幕布与投影的应用让人想起了维姆文德斯的《公路之王》。除了张译和范伟的精湛演技，其他角色包括布景等都让人感觉很假，很多地方让人很出戏。但看得出张艺谋对于电影的热爱，投射的角色不是张九声，而是范电影，在受控于体制枷锁的同时，努力想再做点什么，正如片中范电影想保住自己放映员位置的同时又想帮助劳改犯张九声在荧幕上看到自己的女儿，圆滑中带有期许。在被删减了人物动机后张九声的情感深度被阻断了许多，对于大时代下个人的表达也淡了不少。
是删没了还是原本就没说啥？
看到银幕里的银幕上的田方的脸时 我就哭了 什么时候可以看到导演剪辑版啊 不想再看残片了
男主逃狱出来只为看新闻里的女儿影像，恰好碰到从运输摩托车上偷电影胶卷的女主。两人斗智斗勇来到二分厂，男主终于把电影胶卷还给放映员，没想到新闻胶卷因为运输员转给痴傻的放映员儿子而损坏，放映员组织大家修好，男主还打算帮女主教训小流氓，却误会女主偷了新闻胶卷。男主逼迫放映员一次一次给自己播放女儿的影像，放映员偷偷报警，男主被抓，放映员把女儿胶片给男主最后却被警察丢掉，男主委托放映员把胶片灯罩送给女主。剧情实在太不符合逻辑了，胶片这种钱都买不到的稀缺物资是怎么流行做灯罩的，女主偷电影做灯罩可以类比偷电缆卖废铁，那群一看就不是好东西的小孩为什么会把台灯借给女主，警察认错人殴打了女主连声音都听不出男女吗，最后一段女主变漂亮了想表达什么？
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6.1/10 过度的“生成”（开头第一镜即是如此）导致剧本严重失活，无人得道众人皆痛，但是依赖于对时代的固有悲怆，并不是影像的冲击。范电影演的确实好，也确实有贺岁片儿内味儿了。所谓“迷影”和“自反”的那些深度，完全依赖与此部电影中的电影和电影媒介本身的解读，那些飞舞的胶卷，轻盈的荧幕，刮痕和跳帧，在贡献了华美的镜头之后就隐匿了，这样的乌托邦对于群体不过是短暂放置自身的“容器”和一些“工具”，当电影是权力/权利/亲情/记忆，一旦成为了所有，就会坍塌，最后什么也不是。二年后，人物凯旋而来，胶片不在，影剧院都是高考招生的海报，那个“乌托邦”不在了，这其实是电影的“悲歌”。小女孩选角似乎不当，差点儿气韵。泪点仅有两刻：弟弟重复“坏分子”，片尾张艺谋出镜亲自擦胶片。
可悲的是，老谋子这代人即使能够完整表达自己的态度，他们也拍不出有意思的人和戏了。全篇华彩部分是范伟的电影手艺秀和张译那恨不得整个人缩进洞里的姿势。这些瞬间，是有表现力的瞬间，其他就还是摄影技术+推进剧情的陈旧手法。汽车里那一段所谓笑点，更是让我怀疑他“三枪”的恶俗趣味都要跑出来了。可以说张译的表演加分，也可以说小演员的表演拉胯。但归根结底是，大导对电影艺术的核心力量已经越来越不敏感了，这部分不关审查啥事。
我对国产电影的stereotype真的越来越不会出错了呢🙃失望失望失望 矫揉造作 非常刻意 毫无内涵毫无价值 各位导演能不能爱惜羽毛 毁灭吧累了浪费我时间票钱
7/10。电影是极具仪式感的文化活动：范电影的傻儿子赶车时不小心把胶卷散了一地，男女老幼就把刮花的胶卷视为圣物，抬入幕间抢救，清洗、扇风、卷好，许多人挤在阴暗的屋子里搬弄椅子，试片的幕布上人影跃动、有鸡飞过，劳动场的孩子会为奢侈的胶片灯罩打架；但拯救的对象不是正片，而是掌握了文化权力的新闻简报，掌握放映权的范电影得以发号施令并转移责任，有特制的茶缸，连吃饭坐哪、加一勺油都有人巴结，而张九声扒望着机房的窗口寻找女儿的画面，作为隔离物的窗和银幕是文革的社会语境：张九声为了看女儿一秒钟，不能跳过不看意识形态的宣传枷锁，哪怕反复播放。刘闺女会错了意，捡起沙漠上被风吹起的简报，向被抓走的张九声挥舞，二年后结尾，两人遗失的胶片和释怀的笑，成为文革受害者的疗养：曾经的伤痛不能忘怀，但不能一味停留在回味和愤怒。
非常失望甚至有点难过。用电影之外的事件去衡量电影我觉得是对电影本身的不尊重。台词、表演、剧情、人物塑造都很糟糕。看之前开玩笑说请张艺谋不要让我失去对大陆电影的希望，没想到看完之后真的会出现破灭感。这样的导演拍出了这样的片子，连这样的导演都只能拍出这样的片子。
互害又互爱，一块红布，一轮惨日。万物干渴而幸福。张艺谋能把所有人类的执念都简化为“一根筋”或者“轴”。你看刘浩存和张译的那个轴样子，抽离了动机，和《有话好好说》里面的姜文有啥区别呢？
看睡着了，没意思
《一秒钟》故事发生的时间点，正好是1970年代中期，片中放映的《英雄儿女》也是一部时代片，里面的很多演员，在他们或长或短的生命里，也正在遭遇和张九声、刘闺女差不多的苦难，作为真实的人，他们的生离死别和多数人差不多，这是电影内外难以磨灭的留白，大家都是大时代的牺牲品。
主题是推演技不如童星的新人。看在范师傅的面子上加一颗星。水晶般清晰的脸、MPEG2 压缩瑕疵、灯光。特效做得太先进，当年放电影都没这一半亮
这个版本给删减的都不连戏了，人物之间的关系和构进也缺乏说服力，电影的主题明明明朗却要被密不透风，困在沙漠文化里的欲渴，大时代背景下的人文，个体流露出的悲剧色彩，影像与胶片的互文，都满富仪式感和符号性，如果提前交代了男主劳改和女儿牵连致死背景的政治成因，观众的感知和共情一定强烈过双倍，当然当女儿的影像出现在大荧幕上，张译泪眼婆娑的时刻，观众也大概知晓了那些不可言说的痛处，故事里全藏着隐忍，时代还原的都是寓言，见过太多的讳莫如深，也就不难理解内里的克制，越是轻描淡写，越是波涛汹涌，命运的颠沛流离，见证时代的荒唐悲哀。★★★☆
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关于放映电影的电影，吹拂尘土想起曾经的电影院回忆。小戏大拍，所有的故事都是围绕着电影胶片而起，人物感情淳朴且真挚，所以很能够触动人心。戏眼是《英雄儿女》，截取的几段都是极具代表的片段，父女情的主题也和故事互文，尤其片中观众随着电影合唱歌曲，片外的我也能默默在心里合唱。戏核是22号新闻短片，也影响着结尾的至少三种可能性。如果刘闺女拿到胶片就很圆满，没拿到胶片却假装包起来挥手尚可抚慰伤痛；而多出两年后再寻却是空空，就不那么自然了，总之是增加了复杂度。
我只是觉得这电影不怎么好看，刘闺女这个角色实在不怎么可爱。
张艺谋说了十二个字:文化沙漠，电影可贵，影迷有罪。
最贴近他本人的表达。久违的第五代电影重现银幕，象征主义统摄全片，迫使叙事逻辑让位于符号，召回张艺谋黄金时期的作者特质。胶片被清洗、被掠夺、被丢弃、被掩埋，民族记忆亦被如此强暴对待，得到保存的只是表象，真实已没入风沙，空留故人故事。在审查介入下被动地形成冰山，即便反复暗示背景，也破坏了情节的驱动力。但是，虚构与现实、幕布前与后、创作与观看形为的互动形成了活跃隐喻。遗憾当然是人生常态，希望导演有享受到这次拍摄的过程，电影之神的乍现就在不经意间，留给导演这样不甘心的“坏分子”。欣喜又悲伤，看到导演的用力，也看到他的乏力，摄影机背后那个坚韧的、顽强的、尚存一息的生命力仍在抵抗遗忘。哪怕只有一秒钟，也是那一整个已逝去时代的回光返照。这种性质的作品一旦勉强成立，客观的批评便不再显得必要。
铭记这一刻。我也拥有了那一秒。《一秒钟》起于“放映员”与张艺谋的归一，收于“女孩”与女儿归一，最终也是“片子”与所有人的归一。没有比这更简单淳朴却又无懈可击的能量了。电影的能耐就是，即便以现在这个样貌，国师也可以把渺小又复杂、血脉相连又归于尘土的中国人讲得一清二楚。没有经历划痕和洗尘，甚至不会这么完美。©张艺谋、张译、刘浩存到场。21.2.11 二刷。
在将电影抬高神圣化的同时，也造成了一种形式主义的感觉，幕布与投影的应用让人想起了维姆文德斯的《公路之王》。除了张译和范伟的精湛演技，其他角色包括布景等都让人感觉很假，很多地方让人很出戏。但看得出张艺谋对于电影的热爱，投射的角色不是张九声，而是范电影，在受控于体制枷锁的同时，努力想再做点什么，正如片中范电影想保住自己放映员位置的同时又想帮助劳改犯张九声在荧幕上看到自己的女儿，圆滑中带有期许。在被删减了人物动机后张九声的情感深度被阻断了许多，对于大时代下个人的表达也淡了不少。
是删没了还是原本就没说啥？
看到银幕里的银幕上的田方的脸时 我就哭了 什么时候可以看到导演剪辑版啊 不想再看残片了
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