穆赫兰道

我和大脑袋一直在等着把故事交代清楚的N分钟营救，不想自己的智商遭到了莫大的嘲讽，看了影评才懂剧情，这是第一次。装B的闷片，哥鄙视之！！！！

我真的觉得一般。反正就觉得看电影的时候电影没状态，弄的我也没状态。我还是喜欢简单一点的电影，这个绕的我头痛。Rita真的很漂亮。

2021-10-24重看。关于噩梦和记忆的完美演绎，依稀看到《橡皮头》和《双峰》的影子，当怪人在红幕前发令，当歌伶唱出悲伤，再度梦见一切背叛都重新书写了结局，心灵的深渊和在主观改写中得到校正（配合大量主观视角的推进，悬疑和不安的弥漫），她在幻梦中主宰了不甘的命运，在日落大道上执导着另一种人生，用嫉妒和愤怒浇灌了一朵异质的恶之花。物品（钥匙与盒子）、过场人物的重复出现成为现实和梦境的标注点，后三分之一特别高能，集结之前碎片逐渐向黑暗的核心进发（很难不想起《记忆碎片》）——两场惊悚戏份（转角面孔，床上尸体）是内心惊惧的投影，剧院成为厘清逻辑的分水岭，于是我们随之遁入黑盒内部如踏进繁复的梦境套盒深处，层叠的文本纷至沓来，是无限衍生的巨大迷宫，是无休无止的通天塔，是永恒的恐惧之源。

蕾丝边有毛意思，为了悬疑而悬疑。

几乎与现实颠倒，那些不曾实现的爱恋在梦境中达到高潮，那是心底最深处的隐蔽与渴望。爱使人变的扭曲而疯狂。

感觉应该是个好片，但是前面的梦境实在太长！！情节其实也不够其他最大悬疑在最后的片子紧密，不然应该可以更加耐看一点

这是最走心的命题，初看不懂，一条街的名字，再看后却哀叹不已。好莱坞，这个注定不凡的名字将自己化作穆赫兰道这个假名独自抽泣了一场。又一次，它梦见自己是他人，追逐，迷惘，你开始彷徨，它自己也呐喊。转折和交叉变得离奇又残酷，末了，才恍然记起它其他的名字：浮生，若梦。

大卫·林奇用这部穆赫兰道给我们所有人上了一课，绝大多数惯用多线叙事和穿插倒叙闪回镜头的悬疑、推理片在穆赫兰道面前都要逊色三分。向一部伟大的电影致敬。最大的感受：原来嫉妒心的极致竟能生出如此令人印象深刻的恐惧。

【5+】又是一部关于梦境与现实的电影，但是在林奇手上，他将二者以一种“魔幻”手法交汇，碎片化故事嵌入每一丝感官。摄影机化作眼睛，每一次运动都是梦中的狂舞，动作或时空转换不仅是梦境构成更是整部影像“帝国”的拼图。激荡在浮华世界，或在迷宫里漫步徜徉，最后与梦共眠。

“我应该再看一遍...”—————第二遍，完完全全看懂了！真感激自己一年多的观影积累，加上与弗洛伊德相识，穆赫兰道，顶尖作品。

N刷+大银幕一刷：开始注意到大卫·林奇影像之外的声音，林奇曾经提到过对于洛杉矶的大城市恐惧症，在影片中，总是能听到一种太空般的声音视焦，出现在洛杉矶天际线的航拍，以及梦境与现实的交界点上。梦境是一个媒介，寂静夜总会的主持人则是一种哥特式的媒介想象：媒介中的小人。但《穆赫兰道》并不是梦境和现实的心智游戏式错位，随着蓝色的潘多拉魔盒的秘密被揭示，摄影机被吸入，而不是反之。也就是说，所谓“真相”不过是在寂静酒吧中播放的一段影像，正如同影片开场，蓝幕之下的Jitterbug，“真实”在这里是缺位的。这就是为什么《穆赫兰道》是一部千禧年的电影，林奇在他浓烈的哥特和反滑稽，以及对影史诸经典（如《假面》）的致敬中为新旧媒介提供了一个融贯性平面，弗洛伊德也许在场，但不是等同于鲍德里亚苏生术的对手。

嗯 二刷吧我还是

意象揉捏却能让推理不乱，是林奇的长处。我们不能走进导演的脑中，不能亲自得知他是在故弄玄虚，还是精确地运用了技法：如此将反复，无逻辑，荒谬镜头，仿同改装交换等概念化内容能够高度对应的场面重现，技法是高超的，但精准却应是灵感型的，或言灵机一动型的，或言存疑的。或者精准设计的另一半带来的联想，十倍于原始的理念：这也是小说创作的一种理论。我在此不回答我对它的亲近程度，但在态度上我却表示鄙视：要么自己写个注释，要么沦落在造成众说纷纭状态的虚荣心里。

妖孽至极，梦我不分，以后有机会应该一边磕点啥一边看......

引用：一部电影如果需要说明书才能看懂的话，那它绝对不是好电影。虽然很多人觉得它难的非常有意思，但我只觉得莫名其妙，算我智商捉急没品位

如果没有人提醒你前半部分是梦境，估计你们看十遍都看不懂，失败的剧情片，OX镜头太短，只露两点还穿裤子，失败的A片

剧中剧梦中梦.老夫妇坐着汽车奔向幸福晚年的古怪笑容充满邪恶隐喻.绝望悔恨没有尽头,庇护拯救总想寻来.只待虚幻妄求扑灭后自我裁决.林奇将线索隐藏在看似怪诞无逻辑的叙事里,用他无限的想象力和发散思维为观众铺就了一条怪石嶙峋的疯癫之路,让所有人都在眼前的亢奋和回味的恐惧中战栗着摸索向前

意寓很深，却很无聊。喜欢被烧脑的话推荐看~看完再看影评你会发现看影评的收获更会多，因为片中线索埋藏得太深，很难被发现。

完全看不懂,一头雾水~~

完全自己看不借助任何评论解释的话，那的确没办法看懂····