永安镇故事集

在平遥似乎总有一切群体迷狂般的吹捧，每每这时就开始警惕，然后觉得寡淡。野马分鬃的时候感到爽快和精妙，这时就已然觉得搞电影和看电影的人们，似乎不该从自我反观沉迷到自我陶醉。漂亮的分段结构，和第一段故事的微妙对偶相当不错。

魏书钧所谓的戛纳三连击，呈现出非常明显的创作力退步。与之相反，在影片规模上却在大步提升，就更为《永安镇故事集》的质量而叹息。说白了，魏书钧不像是学院派作者，其长片中所呈现出的江湖气，反而更像是大陆影视行业的观察者。本片中，创作力枯竭的直观表现就是章回体剧作的选择。围绕拍戏一条线，讲述三段有些黑色幽默，却也乏味重复的故事，实则三段本质上又毫不相干。归根到底是这样一场闹剧，一段剧组经历，作者找不到清晰的创作视点，所以只能单独拆分。对于故事合集，这样才真得更像是硬凑时长。也可以理解影片开拍前，放弃原有剧本重写当下困境，最终出现如此产物。这种决定和最后的呈现，是导演的自信，也是导演的自以为是。还是要说，魏书钧这样的视角在大陆影坛是缺失的，多样的电影应该需要观察者。但创作的影片实际配不上填补这项空白。

本以为《野马分鬃》已经把剧组这点事儿说的差不多了，没想到还没完，还2.0了，更漫画了，也更自怜了。全片观感呈抛物线，“出不去”很欧洲，洞中窥人，闲笔迭出，讲调度讲造型讲节奏，做起势合格，但这些到了后两个故事就没了；“回不来”很小品，人物和状态是最有说服力的，矫情和伤感的平衡刚好，模仿秀加分，含而不露地把“什么都没发生”写明白了；两个故事合一块其实已经解决编导冲突了，让编导cp串联好就蛮不错了，但导演还是要加最后一个故事，看着是既骂犬儒主义傻逼，也骂理想主义傻逼，但其实是既爱又爱，都舍不得飞踹，更值得玩味的恐怕还是从平遥以来圈内有一群人真的爱这些，因为导演在替他们发声，真的讲不来“出不去”，也懒得讲“回不来”。今年看了华语电影搞洪尚秀会武术，又搞洪尚秀会说唱，为华语电影，你们干吧，我随意。

1.第一段[独自等待]最佳，黄米依的表演完全融入了老板娘小顾的灵魂，尤其是由内而外地透现出一种悬浮无定感，亦包蕴着全新的可能性，但最终却只能在梦醒时分落回原地，一如她被包裹在水雾朦胧的玻璃中的镜像，或许，这才是“我们最接近电影的时刻”。在剧组围观促逼下杀鱼的收尾更是精妙得恰到好处，情绪泄出后戛然而止。2.故事二[看上去很美]虽稍有刻意，但精准传达了久未归乡之人返乡后的无所适从。对她来说，故乡永远只存于暧昧的记忆之中，曾经只想逃离，待到身份地位变易，又追思怀想起来，却再也无法融入，徒留尴尬与无奈。在隔阂矛盾与虚浮伪装之后的那番话如此锐利真切，结尾车窗玻璃雨雾中画出的泪眼相当点睛。3.故事三[冥王星时刻]挺大胆、戏谑，充满自反与自嘲，[雕刻时光]亮了，但观感复杂，有抖机灵之感，终究称不上最优合题。（8.3/10）

冥王星时刻这个故事大概是5分钟左右观众就鼓掌爆笑的那种好吧

标放气氛场。“过度自嘲是不是更大的自恋”是个辩证命题，也是评价两极的原因。事实是故事3确实削弱了故事1和2的真诚性，使两个阶层的女性视角变得更像导演代入片中角色证明自己不是直男癌的手段（只保留故事1是好短片，但现在感觉很《吉祥如意》）。随后看到幕后、映后故事都与幕前互文，以及导演是国安球迷，也就明白他的自我定位在哪了，刻板印象发作中LOL。

三个故事，层层递进。第一个故事告诉你：永安镇是永远都走不出去的。第二个故事告诉你：走出或走不出其实都一样。第三个故事是关于电影的故事，告诉你：谁××在乎你走不走得出去。影片中曾讨论这样一个问题：电影是否为了表达？如果是，是表达理念还是情感？如果不是，那又意义何在？——那么，影片的最后，导演是否给出了答案？——我不知道，又或许本来就没有答案。（ps:一二个故事更像导演对于自身的调侃：你们是否就想看这样“有深度”的故事呢。第三个故事将整部电影上升了不止一个层次，也才是导演正在想表达的）（再ps：第一次体验了“包场”的感觉，一个影厅就我一个）

没有很深刻的讽刺感，就感觉是故意想讽刺点，显得自己很与众不同，又没有很自然。本片最大的亮点就是自己给自己点题，获奖的影片就没烂片？真是神了。

它告诉你什么是矫情、它告诉你什么是他妈活着、它告诉你什么是电影、它告诉你什么是现实生活；它诉说了爱、它诉说了情怀、它释放了文艺青年、它拯救了画地为牢；它证明了第七艺术、它证明了惶恐、它证明了惴惴不安。它让我爱上了湘妹子的口音、它让我爱上了无数次被自己唤醒的关于热爱的渴望！！！它他妈叫做《永安镇故事集》！！！！！

4.3 全片累积的所有激烈的情绪在最后一个静默的时刻被彻底消解，魏书钧牛哇。(豆瓣打五星3000，金鸡放映结束后发，直接到账，括号内删掉)

#PYIFF2021#看得好开心！尤其《冥王星时刻》。一个理想主义的想用电影去对他人产生影响的编剧，坚持他剧本中女主角离开小镇是为了钱；看起来老不正经拍电影为了图一乐的导演，反要在女主角身上安置女性意识觉醒的命题。这样的交错好有意思。《看起来都很美》给出的答案最明显，小镇女主角的出走就是意识觉醒，然后回来一看，“世界无时无刻不在变，没有什么可以永远保留”，什么都是“生活的涟漪”，就像《独自等待》结尾老板娘捞出一条鱼，干净利索地敲碎刮鳞，杀死它像杀死自己。上一部对行业的讽刺是学生式的略带轻浮，这一部更精准了哈哈，从评价体系到电影制造的权力体系统统讽刺一遍，“获奖的就没有烂片吗”。真是聪明又大胆。春雷刘洋演得好棒！《Don't Cry For Me Argentina》太动人，美好而虚无的尾声。

特好。一如既往地有很多miracle of the moment，能即兴创作到让幽默感浑然天成，不作不尬，不是小聪明是技术卓群。但这还不是最好的，最好的是片中导演编剧针锋相对讨论了一些当下虚伪投机的创作者热衷搞女性意识觉醒的那些事（还揶揄了滚圈，受众共鸣max），这和导演前作相关，从那延伸过来，是真正的解构自反，坦诚讨论。所以倒不觉得也不应该强调导演专注批判行业，影评人们也没必要将这些元素作为噱头，这只会让影片走得更窄。这实则是关于创作与生活的一部电影，会觉得导演是把创作这件事整明白了——片中导演指着窗帘上的椰子树和鸟说下一部要拍这些，还说下一部要自己写剧本，现实中这些都做到了，真好。平遥的观影体验也极好，当那扇车玻璃缓缓流泪，大家为它的最佳演技自发鼓掌，飞踹和波斯猫响起一片喝彩。

如果编剧不服导演，最好的办法就是去当演员。

导演点子很多，但还真没到肉眼可见才华的程度。

第一个故事比较喜欢，算是三个故事里面最有生活质感的一部，借一个电影剧组启发一个戏外的老板娘，和电影反复提及的女性意识觉醒的主题行程戏里戏外的互文，结尾的那个逆天玩笑更是加重了这种荒诞气质，黄米依不少地方很有周迅的影子，而杨子姗的第二个故事则是戏中人与戏外的关系，题目《看上去很美》很巧，在外人面前是这样的，但是演员自己可能只是为了一个剧本，为了找回当年家乡的记忆，但是逃离了就很难再回来了，车窗上的眼泪设计很巧妙，恰好就是一种本人心境的折射，最后一个故事则是迷影元素最密集的故事了，但是个人并不喜欢这种太装腔作势的写法，讽刺感有一些，但更像是那种自作聪明的迷影段子集，并不是很适应这个故事桥段，电影在华语电影体系确实另类，就像电影里面反复提到的，为了华语电影，感兴趣的可以一看。（7/10）

【2.5】文艺腔调拿捏自如，迷影玩梗行云流水，用元电影的结构大肆调侃嘲弄，针砭时弊的灵性却托出矫作笨重的躯壳，拼盘式段子合集又杂糅出不忍直视的灵魂，幽默尴尬一念之间，金句频出自我高潮，人生的涟漪荡出的不会是言之无物的摆烂，永安镇的日夜不只有自以为是的狂欢……

🤣谢谢虚空破防的“诗人”黄旭峰帮我避雷

（5.8/10）（因为制片人的胡言乱语决定改为0分，真4D电影。中国电影圈就是被这样一堆臭虫搞坏的，自己讥讽别人就不允许影迷用一样讥讽的语气评价你，双标且自大。看看隔壁《不虚此行》是什么创作态度和姿态，再看看你自己傲慢的嘴脸！） <《野马分鬃》，没那么有趣的小品，但仍然比大多数内地电影好多了：没有那么虚浮，有那么点投机。前半部分冷幽默和一些尴尬时刻拍得非常到位，可惜用了一些非常煞风景的情绪流。后半部分则太过于执着于表浅的二元对立，为了笑塞笑点，就没有那么有趣了。整体的自我指涉和元电影模版也已经不新鲜了，或许意识到了这一点，导演今年也在尝试新的题材，期待一下《河边的错误》吧。

令人发指，完全无话可说了

老板娘想画上生活的另一种妆容，最终仍是被捶打的鱼头。大明星想看到人生的另一双眼眸，最终化成被观赏的蜡像。导演编剧想接近电影的另一个时刻，最终成为被淋尿的剧本。有人在奶瓶里肿胀，有人在车窗上流泪，有人扒下行业的底裤，有人坠入创作的悬崖。马拉多纳的讣闻传到永安镇，涟漪后依然无事发生。