寄生虫

没有说的那么神，反正我觉得是烂片。房主全家智商不在线，穷人一家智商忽高忽低，冲突制造的很牵强，缺乏逻辑。如果不是这些演技派在撑估计更难看。也可能是我对这个电影期待值太高了……同看的人也都觉得难看

说出来可能有点羞耻，社长在沙发上摸他老婆那一段，我勃起了呢.....（全片最好看的一段

当我们在看一部获得金棕榈的“商业片”时，我们会想看到什么？

真的很一般的一部电影。很一般

啊！救命！那个小男孩做错了什么啊…估计一辈子都得有阴影吧，而且富人一家从头到尾都没做错任何事啊，这片子能得奥斯卡？为什么呀，是我的问题吗？

开始看觉得在编排富人智商低，看到后面觉得它在构陷穷人愚蠢和没操守，看完后觉得他在侮辱观众。这样一部槽点满满处处bug的片子能拿金棕榈简直匪夷所思。表演和技术都没问题，但奉俊昊厉害的地方就是在此基础上依然能完成一部可以说是剧情上让作呕的片子。只能总结为这是一部演员导演团队都在非常用力真诚地侮辱观众的集大成之作。呕，还是看李沧东，朴赞郁和金基德洗洗眼睛吧，很生气了可以说。

一针见血的社会讽刺片，随着情节的发展，两个家庭之间的差异变得愈加明显，「寄生虫」的概念也变得更加尖锐。奉俊昊把类型片吃得相当通透，远看一部分是现代寓言一部分是家庭剧，近看却又在讽刺剧、黑色喜剧和惊悚片之间摇摆，并巧妙处理了风格上的过渡和转变。尤赞这所大房子在空间设计和垂直定位上发挥了巨大的功效——突出了社会上、下阶层。楼梯、窗口、虫子、雨水、污水的运用也是很高级了。「寄生虫」片如其名，奉俊昊再度证明类型片是真正的电影，流行和作者密切相关。

刚刚从乐天电影院出来，看得揪心。在拍摄《雪国列车》后半段奉导演得到灵感，开始筹划这部电影，贫富差距的震撼在《寄生虫》这里来得更强烈。电影院的一楼是乐天百货，香奈儿和卡地亚门前衣着华丽的人们排着长队。再出来六月午后耀眼的阳光下消瘦的爷爷佝偻着推着满是纸箱的小车从面前经过，这一切完全没有违和感。他也不会想知道刚刚电影院里播放了什么主题的电影。

麸皮潦草的表层现实支撑着空洞的社会理论，迎合着西欧北美小白左们脆弱虚伪的同情心和罪恶感，之前拿奖的什么绝命镇，小偷家族，拉扎罗，方形，小丑之类的，都差不多。白左们太不接地气了，根本不了解底层，还老自告奋勇信心满满地为底层代言。不过这片技术上确实没的说，本该给三星，但现在的总体分数虚高，还是减一颗吧。

你知道这片的制片人是谁么，三星的创始人李秉喆的孙女李美敬。韩国的资本家每年都投资拍一箩筐这种电影揭露自己，还赚足了口碑和票房，不觉得很嘲讽么？就跟特朗普明明亿万身家，却把自己炒作成了蓝领阶级的代表，典型的然并卵。

三分，看不下去弃了。和烈火英雄得一个病，剧本的逻辑bug多的不忍直视。绝顶聪明的骗子在下雨主人极有可能放弃露营回家的情况下，毫无顾忌的聚餐打翻酒瓶，满屋子酒味玻璃渣毫不担心主人随时回来。这么嚣张的行径只有几十年的杀人狂魔才会这么无所畏惧吧？……不一一列举了，写那么多字又没人给我稿费。穷不是罪，坏才是，这家穷人一屋子大奸大恶。连最简单的折披萨盒都敷衍草率，活该失业穷一辈子。恶分无数种，骗这种恶是最无可救药的。

视听出色，里面大房子中的戏都更接近舞台剧，人物的举动在这空间里也都具备更多的表演性，展示性；但不管怎样都还是太满，工整而刻意，设计了过多的巧合。只舞台“后台”初启时颇有些迷人，如一座卡尔维诺般镜像的城市初露端倪。但很快你会因为这地上，半地下，地下直白的对应关系而觉得无趣，它们缺少某种根系般错综交织的依存。最后庆生的那场戏，则特别像是拼贴，如同海报本身所采取的形式，简直也让你觉得难怪到后面人物越发扁平了。这段戏让我想到 Adam Broomberg 的一件VR 作品，叫WOE FROM WIT. 根据 2016年俄罗斯驻土耳其大使卡尔洛夫，在一展览开幕被枪杀这一事件而作。枪杀这个瞬间成为永恒被封闭在这个白盒子里，作为观众你走进画廊从阅读展览陈述开始，走马观花地掠过墙上那些无聊的

『寄生虫』里生活在底层一生必然受过无数白眼奚落的老金，女儿和儿子都在半死状态，还有功夫去刺杀朴社长？？？这种刻意挑动阶级仇恨的做法是一种哗众取宠。这个时代有一个卑劣的群体，他们『为权贵办事，为底层说话』，一种名利双收的做法。

不是我带着这块石头，是这块石头死死地跟着我。钱像熨斗，能把人熨平，没有一丝褶皱。如果有钱，我会比他们还善良。这些精辟，俨然金句的老辣台词，很快会流行起来——出现在你明年的电影日历上。我从第一个镜头开始，就想起2012年北京那场大暴雨。许多居民，发现小区冒出来许多平时看不见的人。原来各种地下室里头，还有上百万人。最后他们作为低端人口，一起被慢慢擦掉。大洪水来的时候，谁能陪你点一根烟，话说从前？

寄生虫的价值观冲击力是我所料不及，这个名字起的好！一针见血地点出了这部电影的精髓所在，气味，是这个世界最残忍的信号。看到的，可以用容装掩饰；听到的，可以用语言伪装。而气味，如影随形，无法隐藏，它是标记生命维度的DNA。有钱味，就有穷味。有豪车味，就有地铁味。有豪宅青草味，就有地下室霉菌味。气味是一种警觉剂，也是清醒剂。富人一家嗅出了来自不同阶层的味道，警觉地守住界限。穷人一家则因这种挥之不去的味道，在尊严这座山上坠入深渊。蚂蚁遇见蟑螂如临仇敌，因为它们都依附于残羹剩饭，而当残羹剩饭的主人不存在时，一切企图寄生的虫子只能龟缩滚回自己的地下的巢穴。

沐浴庭院里的阳光就能进化成人，呼吸暗室里的空气只会走肉如鬼。抱上贫穷的石头终生无法脱手，染上廉价的气味永世不能消除。蜷缩地下的臭虫，用药剂开窗替自己杀菌；位居高处的宿主，用金钱雇人给自己消毒。富人吸着穷人的血高升，穷人寄在富人的屋苟活，人鬼同处一室分享食物，虫兽寄生一体发育恩仇。

論「類型」的娛樂性，不如〈漢江怪物〉和〈殺人回憶〉，在解決懸念的抽絲剝繭上，也不如〈母親〉。不過卻是嚴格遵守了希區柯克的宗旨「觀眾都知道桌子下有一個炸彈，但卻不知道什麼時候會爆炸，這就是懸念」。在這部片里，炸彈就是豪宅的地下室裏的第三者。上升的階梯，斜坡，不能越過的界線，南北韓隱喻，印地安人。媽媽無心的笑話，雨夜的逃亡，拉遠的鏡頭人物變小，隨後又運動到下水道，一家人「蟑螂」的身份。即使身處同一空間，氣味才是不會出賣一個人身份的暗號，這一設定真的有所觸動。今村昌平的蚷蟲論，〈下女〉的敘事架構，這像是奉俊昊對於自己心儀的導演與作品一次對話和致敬。儘管終究落入主題先行的「策略」，但對類型的把握，奉真的遠比李滄東更好。結尾老爸永遠生活在「地下室」的結局，告訴所有妄圖超越階級鴻溝的人根本沒有直升的階梯

作为商业片很不错，作为金棕榈，这也太差了

電影無論如何都無法傳達氣味本身，那種距離，如我們無法完全地呈現和理解貧窮一樣。但丁《神曲》和薩拉馬戈《盲目》裡強調淪落處的惡臭，卡爾維諾在《看不見的城市》裡說，我們已經在地獄之中了，其中一個應對方式就是接受地獄，成為它的一部份，直到你再也看不見它。電影中的低下層父親正是如此，連其他家庭成員都無法忍受的驅蟲氣體他也能直面之，以為強靭使你成為人，但實質你只是進化成一只不死的害蟲，只能鑽進更深更窄的縫隙間存活。力爭上游只會使你往下沉，貧窮原是這樣一片沼澤地。會令我聯想到許多其他作品（如《黑暗面》、《怪鄰居》、當然也有才剛成昨日的《小偷家族》等等）但全面升級成2.0。

虹膜影贫人look说看了三遍，决定对影片的艺术价值全盘否定。说反了吧， 你这家伙明明是为了能给个差评，才细细看了三遍（笑）。片子本身是好理解的，说一下比较有争议的地方。 一是富人的表现为什么那么蠢，因为更多解释情节在暗线，富人不是蠢，而是 不在乎你，看不见你。富人的要求只是提供服务和不越线。没有感觉到穷人越线时，他根本看不见你，谁会在乎蟑螂的想法和感受？但穷人即使把行为收缩在范围内，气味还是会越线，所以穷人怒了。第二个争议说富人并没有什么错。这就是更有意思的地方，富人的原罪就是富，穷人的的原罪就是穷。不确定究竟谁寄生在谁的身上。但注定这种罪依靠富人的善良和穷人的自身努力都无法弥平。